【記者／蘇柏瑄 攝影／劉彥佐】
獨自橫跨三千公里，池宥琳懷抱導演夢，從馬來西亞出發，遠赴台灣追夢。在這裡，為了成為專業的導演，他選擇先從演員開始磨練演技，揣摩不同情緒，奠定導戲的基礎。他期待踩著踏實的每一步，用演戲以及社會歷練，導一部真實上演的美夢。
就讀世新大學傳播管理學系的池宥琳，經由朋友邀約，演出短片《蚊子Mosquito》的男主角，詮釋受蚊子干擾而難以入睡的男子。其生動的演技與真摯的情感表現打動評審，讓他從第三屆LEXUS新銳影展的1,112件作品中脫穎而出，奪得最佳男主角獎。隨後也因此項殊榮，獲得世新大學106學年度第一學期學生傑出人才獎勵的卓越獎。
驚喜獲獎 特別感謝主辦單位及劇組
談及獲獎心情，「滿微妙的感覺。」池宥琳回憶，當典禮主持人口中唸出「池宥琳」三個字時，他想像自己身處金馬獎頒獎典禮，起身一一向劇組朋友握手致謝，盡情享受這難得的獲獎經驗。
獲獎當天，池宥琳是全場第一位上台發表得獎感言的得主。那時意外得獎的他，沉浸於驚喜與喜悅，卻同時對舞台感到緊張及畏懼，沒有好好表達謝意，藉此他想先感謝LEXUS新銳影展的主辦單位。
LEXUS新銳影展為金馬獎官方指定的專業級短片比賽，不同於其他較少設立個人獎項的影展，新銳影展則多設立最佳男、女主角以及最佳導演等獎項，其中，最佳導演獎得主將可獲得金馬電影學院的席次。池宥琳認為，由於新銳影展增設個人獎項，因此他才有機會受到肯定。
池宥琳獲得第三屆LEXUS新銳影展最佳男主角。
除了感激主辦單位的肯定，池宥琳也十分感謝這次邀約拍戲的「空空劇組」。今年大三的他，多次參與空空劇組的拍攝。他與劇組成員在大一住宿舍時結識，喜歡拍片的他們自然而然地湊在一塊。自嘲「愛演」的他，也因此受邀出演此劇組的處女作《空空》，而當時培養出的深厚友誼，使他在往後的日子裡，只要空空劇組說一聲，他就會友情演出。
無劇本自行發揮 挑戰臨場反應
在拍攝《蚊子Mosquito》時，空空劇組模仿導演王家衛不事前給演員劇本的拍法，因此在不了解劇情走向的情況下，池宥琳經常摸不著頭緒。他沒有台詞，也沒有被告知走位，只留有一個空間跟情緒自由發揮。導演希望他處於什麼都不知道的狀態，才能拍出最真實的神情。也確實，池宥琳表示他就在不知不覺中演完最後一幕。
《蚊子》劇照。（圖片取自YouTube）
憶起三天緊湊的拍攝過程，池宥琳總是面帶笑容。他說最有趣的一點，是在拍戲的現場沒有蚊子與他對戲，全任他憑空想像。而有幾幕他手拿電蚊拍，需要有蚊子被擊中而閃爍火光的畫面，但並沒有真的蚊子，於是他們靈機一動，決定將紙巾揉成小球，在揮動電蚊拍時拋去，製造出蚊子被電到的視覺效果。
而當拍攝接近尾聲，導演要求池宥琳演出在開啟一扇門後，由於看到前女友留下的物品，睹物思人而流露出不捨的複雜情緒。面對突如其來的挑戰，他顯得手足無措，「沒有交往經驗，所以完全不懂要如何紀念前女友。」他無奈地笑著。那時不知如何揣摩的他，重拍這個畫面好幾次，所幸經過導演一步步指導，以及他不懈的嘗試後，呈現出到位的表演，展現身為演員的專業。
深入角色情緒 奠基導演之路
「演員不是模仿劇中角色，而是要帶領觀眾了解他就是劇中那個人。」池宥琳對於演戲的方式自有一套見解。他認為出演角色時必須說服觀眾：演員本身就是這個人、這種個性，並不是單純模仿劇本上所寫的角色。演一齣戲，若沒有深入了解角色的性格、愛好以及思考模式，就只是淪為演出角色的「骨架」，而非成為這個角色的「靈魂」。也正是如此的自我要求，池宥琳以真實投入的演技說服評審，勇奪最佳男主角獎。
然而，雖然演技獲得肯定，但成為一名專業演員卻不是他的夢想。「我算是以演戲來累積做導演的經驗。」池宥琳一直以來都懷有導演夢。他從演員開始學起，透過演戲增加經驗，掌握表演的訣竅。如此一來，換自己當導演時，才能夠好好指導演員，使其傳遞角色應有的情緒，完整呈現劇本上的畫面。
《蚊子》劇照。（圖片取自YouTube）
提及導演夢萌芽的因子，池宥琳坦言，高中時期就讀商科，與傳播科系相差甚遠。在高中三年級之前，他對未來沒有過多的想法，還曾想與同學一樣，將來從事會計師，從未想往傳播產業發展。
但當時考大學的壓力過大，他藉由觀賞戲劇、影視節目紓壓，久而久之，他便發覺拍戲或許是一項滿好的選擇。既不必過著每天上班打卡的一成不變，也能跳脫一貫的思考模式，處處充滿變化的劇組生活，吸引當時站在人生十字路口的他，而夢想的種子就此發芽。
注重創作背後的思考 從不同經歷激盪想法
高中畢業後，由於馬來西亞的學制與台灣不同，十月畢業的池宥琳，錯過台灣九月的入學時間。面臨距離隔年開學前，還有十一個月的空窗期，他選擇充實自我。這段期間他買了第一台相機，在閒暇之餘練習拍片，並持續累積作品。上午自行架設腳架、佈置場景，接著拍攝影片、自導自演，下午則用來剪片、訓練剪輯技巧，最後在傍晚上傳15秒影片到社群軟體Instagram，以此獲得成就感。
池宥琳從馬來西亞赴台就學。
同時，他也做過工廠、助理、服務生、銷售員、試吃體驗員等工作，深入了解各種產業階級，體驗不一樣的生活方式，學習用不同的視角觀察，並透過這些社會經驗加強思維。「傳播產業的硬體比較不重要，我覺得重要的是軟體。」他強調拍攝過程使用的器材好壞並不重要，寫劇本擁有不同於他人的想法或角度才是最重要的。
「影像是會動的照片。」影片與相片對池宥琳來說是一體兩面。他提到，大二時為了學習攝影的技巧，加強對畫面構圖的敏感度，而加入世新大學新聞人報社的攝影部。但他發現社團學長蔡耀徵在教學時，比起相機設備與攝影技術，更注重鏡頭背後所要傳達的想法。將重點放在「軟體」的說法，不僅相片受用，也適用於影片，因而讓他更堅信自己的理念。
赴台追夢的過程中，池宥琳不僅雕琢演技、不斷精進自己，也逐漸轉任導演，嘗試導戲。論及親自導戲的感想，他認為擔任一位導演的臨場反應最為重要，尤其對經費較少的學生劇組來說更是。因為器材、場地的租借費用昂貴，只要時間管控不當，價格都會難以承擔。而且在鏡頭前，演員的情緒不合適，甚至是一個眼神不對，就會遭到觀眾無限放大檢視，因此畫面拍攝完的當下，重拍或留下的選擇相當重要。
《蚊子》劇照。（圖片取自YouTube）
然而，即使對於導演之路有所規劃，以加強實力為優先，但現階段親自導戲的作品卻鮮少獲獎，還是讓池宥琳心中冒出負面的聲音。「他現在都做到什麼階段了，可是我現在還在拍一個沒有得獎的東西。」他自嘲相較於同屆同學的成就，自己卻一無所成，有時會看不起自己，甚至是自我貶低。
不過面對低潮，池宥琳卻樂觀的說：「當下怎麼感覺，享受就對了，不要討厭那感覺。」他不被低迷的情緒擊垮，反而強調要記住這種挫敗的心情，去喜歡、去享受它。他笑說，搞不好能利用這種心情延伸出新的劇本，或是用於往後引導演員進入情緒。
擁抱導演夢 力拚金馬電影學院門票
喜愛拍攝心理層面相關故事的池宥琳，最喜歡躺在床上想劇本，他表示躺著較能專注思考。而他近期正在研究自閉症以及「藍鯨」。藍鯨，是一個從俄羅斯社群網路傳開的遊戲，參與者需聽從指令，每天完成一個任務，藉此慢慢使其精神錯亂，最終走向自殺。
池宥琳喜愛拍攝心理層面的故事。
池宥琳認為，身為導演必須了解參與者的心理狀態，並以身試法，才能引導演員順利演出。因此他親自嘗試藍鯨這個遊戲，並以此為劇本藍圖，準備以導演身份，參加第四屆LEXUS新銳影展。他希望能拿到最佳導演獎，爭取進入金馬電影學院的機會。
「你現在放棄了嗎？放棄的話，我尊重你。還沒有放棄就繼續加油吧！」提到關於未來的發展，池宥琳憶起大一時寫給自己的時光膠囊。在逐夢的過程中，難免會遇到需要面臨放棄或是其他抉擇的時刻，他告訴自己，無論放棄與否，他尊重自己每個當下所做的取捨。畢竟，在生存的路上，很多選擇是迫不得已，要相信自己的每一個決定。
