【记者／苏柏瑄 摄影／刘彦佐】
独自横跨三千公里，池宥琳怀抱导演梦，从马来西亚出发，远赴台湾追梦。在这里，为了成为专业的导演，他选择先从演员开始磨练演技，揣摩不同情绪，奠定导戏的基础。他期待踩着踏实的每一步，用演戏以及社会历练，导一部真实上演的美梦。
就读世新大学传播管理学系的池宥琳，经由朋友邀约，演出短片《蚊子Mosquito》的男主角，诠释受蚊子干扰而难以入睡的男子。其生动的演技与真挚的情感表现打动评审，让他从第三届LEXUS新锐影展的1,112件作品中脱颖而出，夺得最佳男主角奖。随后也因此项殊荣，获得世新大学106学年度第一学期学生杰出人才奖励的卓越奖。
惊喜获奖 特别感谢主办单位及剧组
谈及获奖心情，“满微妙的感觉。”池宥琳回忆，当典礼主持人口中唸出“池宥琳”三个字时，他想像自己身处金马奖颁奖典礼，起身一一向剧组朋友握手致谢，尽情享受这难得的获奖经验。
获奖当天，池宥琳是全场第一位上台发表得奖感言的得主。那时意外得奖的他，沉浸于惊喜与喜悦，却同时对舞台感到紧张及畏惧，没有好好表达谢意，借此他想先感谢LEXUS新锐影展的主办单位。
LEXUS新锐影展为金马奖官方指定的专业级短片比赛，不同于其他较少设立个人奖项的影展，新锐影展则多设立最佳男、女主角以及最佳导演等奖项，其中，最佳导演奖得主将可获得金马电影学院的席次。池宥琳认为，由于新锐影展增设个人奖项，因此他才有机会受到肯定。
池宥琳获得第三届LEXUS新锐影展最佳男主角。
除了感激主办单位的肯定，池宥琳也十分感谢这次邀约拍戏的“空空剧组”。今年大三的他，多次参与空空剧组的拍摄。他与剧组成员在大一住宿舍时结识，喜欢拍片的他们自然而然地凑在一块。自嘲“爱演”的他，也因此受邀出演此剧组的处女作《空空》，而当时培养出的深厚友谊，使他在往后的日子里，只要空空剧组说一声，他就会友情演出。
无剧本自行发挥 挑战临场反应
在拍摄《蚊子Mosquito》时，空空剧组模仿导演王家卫不事前给演员剧本的拍法，因此在不了解剧情走向的情况下，池宥琳经常摸不著头绪。他没有台词，也没有被告知走位，只留有一个空间跟情绪自由发挥。导演希望他处于什么都不知道的状态，才能拍出最真实的神情。也确实，池宥琳表示他就在不知不觉中演完最后一幕。
《蚊子》剧照。（图片取自YouTube）
忆起三天紧凑的拍摄过程，池宥琳总是面带笑容。他说最有趣的一点，是在拍戏的现场没有蚊子与他对戏，全任他凭空想像。而有几幕他手拿电蚊拍，需要有蚊子被击中而闪烁火光的画面，但并没有真的蚊子，于是他们灵机一动，决定将纸巾揉成小球，在挥动电蚊拍时抛去，制造出蚊子被电到的视觉效果。
而当拍摄接近尾声，导演要求池宥琳演出在开启一扇门后，由于看到前女友留下的物品，睹物思人而流露出不舍的复杂情绪。面对突如其来的挑战，他显得手足无措，“没有交往经验，所以完全不懂要如何纪念前女友。”他无奈地笑着。那时不知如何揣摩的他，重拍这个画面好几次，所幸经过导演一步步指导，以及他不懈的尝试后，呈现出到位的表演，展现身为演员的专业。
深入角色情绪 奠基导演之路
“演员不是模仿剧中角色，而是要带领观众了解他就是剧中那个人。”池宥琳对于演戏的方式自有一套见解。他认为出演角色时必须说服观众：演员本身就是这个人、这种个性，并不是单纯模仿剧本上所写的角色。演一出戏，若没有深入了解角色的性格、爱好以及思考模式，就只是沦为演出角色的“骨架”，而非成为这个角色的“灵魂”。也正是如此的自我要求，池宥琳以真实投入的演技说服评审，勇夺最佳男主角奖。
然而，虽然演技获得肯定，但成为一名专业演员却不是他的梦想。“我算是以演戏来累积做导演的经验。”池宥琳一直以来都怀有导演梦。他从演员开始学起，透过演戏增加经验，掌握表演的诀窍。如此一来，换自己当导演时，才能够好好指导演员，使其传递角色应有的情绪，完整呈现剧本上的画面。
《蚊子》剧照。（图片取自YouTube）
提及导演梦萌芽的因子，池宥琳坦言，高中时期就读商科，与传播科系相差甚远。在高中三年级之前，他对未来没有过多的想法，还曾想与同学一样，将来从事会计师，从未想往传播产业发展。
但当时考大学的压力过大，他借由观赏戏剧、影视节目纾压，久而久之，他便发觉拍戏或许是一项满好的选择。既不必过著每天上班打卡的一成不变，也能跳脱一贯的思考模式，处处充满变化的剧组生活，吸引当时站在人生十字路口的他，而梦想的种子就此发芽。
注重创作背后的思考 从不同经历激荡想法
高中毕业后，由于马来西亚的学制与台湾不同，十月毕业的池宥琳，错过台湾九月的入学时间。面临距离隔年开学前，还有十一个月的空窗期，他选择充实自我。这段期间他买了第一台相机，在闲暇之余练习拍片，并持续累积作品。上午自行架设脚架、布置场景，接着拍摄影片、自导自演，下午则用来剪片、训练剪辑技巧，最后在傍晚上传15秒影片到社群软件Instagram，以此获得成就感。
池宥琳从马来西亚赴台就学。
同时，他也做过工厂、助理、服务生、销售员、试吃体验员等工作，深入了解各种产业阶级，体验不一样的生活方式，学习用不同的视角观察，并透过这些社会经验加强思维。“传播产业的硬件比较不重要，我觉得重要的是软件。”他强调拍摄过程使用的器材好坏并不重要，写剧本拥有不同于他人的想法或角度才是最重要的。
“影像是会动的照片。”影片与相片对池宥琳来说是一体两面。他提到，大二时为了学习摄影的技巧，加强对画面构图的敏感度，而加入世新大学新闻人报社的摄影部。但他发现社团学长蔡耀征在教学时，比起相机设备与摄影技术，更注重镜头背后所要传达的想法。将重点放在“软件”的说法，不仅相片受用，也适用于影片，因而让他更坚信自己的理念。
赴台追梦的过程中，池宥琳不仅雕琢演技、不断精进自己，也逐渐转任导演，尝试导戏。论及亲自导戏的感想，他认为担任一位导演的临场反应最为重要，尤其对经费较少的学生剧组来说更是。因为器材、场地的租借费用昂贵，只要时间管控不当，价格都会难以承担。而且在镜头前，演员的情绪不合适，甚至是一个眼神不对，就会遭到观众无限放大检视，因此画面拍摄完的当下，重拍或留下的选择相当重要。
《蚊子》剧照。（图片取自YouTube）
然而，即使对于导演之路有所规划，以加强实力为优先，但现阶段亲自导戏的作品却鲜少获奖，还是让池宥琳心中冒出负面的声音。“他现在都做到什么阶段了，可是我现在还在拍一个没有得奖的东西。”他自嘲相较于同届同学的成就，自己却一无所成，有时会看不起自己，甚至是自我贬低。
不过面对低潮，池宥琳却乐观的说：“当下怎么感觉，享受就对了，不要讨厌那感觉。”他不被低迷的情绪击垮，反而强调要记住这种挫败的心情，去喜欢、去享受它。他笑说，搞不好能利用这种心情延伸出新的剧本，或是用于往后引导演员进入情绪。
拥抱导演梦 力拼金马电影学院门票
喜爱拍摄心理层面相关故事的池宥琳，最喜欢躺在床上想剧本，他表示躺着较能专注思考。而他近期正在研究自闭症以及“蓝鲸”。蓝鲸，是一个从俄罗斯社群网络传开的游戏，参与者需听从指令，每天完成一个任务，借此慢慢使其精神错乱，最终走向自杀。
池宥琳喜爱拍摄心理层面的故事。
池宥琳认为，身为导演必须了解参与者的心理状态，并以身试法，才能引导演员顺利演出。因此他亲自尝试蓝鲸这个游戏，并以此为剧本蓝图，准备以导演身份，参加第四届LEXUS新锐影展。他希望能拿到最佳导演奖，争取进入金马电影学院的机会。
“你现在放弃了吗？放弃的话，我尊重你。还没有放弃就继续加油吧！”提到关于未来的发展，池宥琳忆起大一时写给自己的时光胶囊。在逐梦的过程中，难免会遇到需要面临放弃或是其他抉择的时刻，他告诉自己，无论放弃与否，他尊重自己每个当下所做的取舍。毕竟，在生存的路上，很多选择是迫不得已，要相信自己的每一个决定。
