【記者／張嘉恩 攝影／甘岱民 圖片提供／鍾劭君 責任編輯／邵永輝】
「一名渴望擁有小孩的女殺手和一名冷血的男殺手，於晚上前往一間公寓謀殺一名毒蟲，孰料被毒蟲的妻子目睹，於是女殺手再度痛下毒手；而在女屍底下，也同時傳來嬰兒的哭聲⋯⋯。」
運用簡單的黑白色調，鍾劭君的動畫短片作品《褓母》，藉由女殺手擺盪在職業和母性之間的衝突，結合「黑色電影」的語言，勇闖台北電影節和高雄青春影展，甚至在巴哈姆特ACG大賽榮獲銀獎，並入圍第53屆金馬獎最佳動畫短片獎。雖最終未獲評審青睞，但他仍肯定地表示想透過作品，帶出動畫產業的轉型可能。
鍾劭君以動畫短片作品《褓母》勇闖各大影展，期許為動畫產業帶來轉變。
畢業於國立臺南藝術大學動畫研究所的鍾劭君，動畫生涯的起點，由偶動畫開始。偶動畫在經過簡單包裝後，便能跟著人偶關節的活動進行拍攝，製作過程也獲得成就感，之後第二部作品則轉為逐格動畫，「喜歡畫在紙上的那種感覺」，於是開始一頭栽進了動畫繪製的世界。
社會大眾普遍認為，喜愛動畫的人多半個性古怪。鍾劭君也笑稱「自己很宅」，因為工作環境的緣故，經常會待在室內畫圖、看電影，不過偶爾也會出門跑步、放鬆身心。
鍾劭君一頭栽進動畫世界，並從中獲得成就感。
「其實最主要還是想要傳達，我們活在這個世界上，並不是只有好的那一面。」此次作品《褓母》的片型是融合「黑色電影」的語言，使用較不為人知的題材，像是犯罪以及講述社會底層的故事。鍾劭君表示，不管是《褓母》或是往後的創作題材，他皆想由世俗認知的「邪惡面」切入，但有趣的點便在常人所謂「壞」的一面，對於有些年輕人而言卻是正義的表徵。「我認為這個就是黑色電影的精神，因為黑色電影的精神就是正邪之間是很模糊的。」
《褓母》融合黑色電影的語言，不走循規蹈矩的路，反而藉此吸引目光。（圖為《褓母》分鏡表）
鍾劭君製作「黑色電影」的題材雛形，時常取自於凌晨的酒店外。他透露其實很喜歡去那邊觀察社會生態，然後延伸思考「為什麼他們會做這些事情？」，再進一步探討、查詢資料，因而成為作品題材。《褓母》一開始其實是命名為《黑色褓母》，但鍾劭君認為，黑色本身即代表負面意義，這樣似乎就把劇情講完了，便將名稱改以看似溫馨的《褓母》，而片中女殺手的確也被設定為嬰兒的「褓母」，只是用不同的方式闡揚母愛。
片名《褓母》看似溫馨，卻是用另類的劇情，呈現母愛的可貴。
「電影語言」是鍾劭君在繪製《褓母》時，就強調的重要性。台灣動畫多半以動畫表演形式為主，對象也以兒童為主，但鍾劭君卻想將觀眾年齡層拉高，並且結合「電影語言」，使用望遠鏡頭將景深壓縮，以顛覆傳統動畫的形式。
台灣現在的環境仍不適合拍攝動畫長片，資金不足、人才流動率是問題之一，因此對於未來規劃，鍾劭君仍會往2D動畫短片製作持續精進，同時也繪製分鏡和電影腳本，作品的風格則會朝含有固定題材的「類型電影」發展，因為他認為台灣有很多片子皆屬人文類，但是有鑒於市場即將飽和，在吸引觀眾上會有它的極限與困難。目前仍在服兵役的鍾劭君鼓勵後輩，若想踏上動畫之路，攝取大量電影、進行電影分析，刺激自己獨立思考，是進步的不二法門，也期許台灣的動畫產業，持續堅強茁壯。
鍾劭君鼓勵有志踏入動畫產業的後輩，多攝取電影知識，加深自身素養。（圖為《褓母》場景設計圖）
