【記者／范登煒、曾文蕙 攝影／王良博 責任編輯／邵永輝】
世新大學廣電系畢展籌辦系列講座「肝苦談」，第四場邀請到攝影師張誌騰，分享拍攝電影及廣告的經驗。講座現場以聊天形式討論，氣氛輕鬆。張誌騰用自己的作品，來分享燈光技術與拍攝技巧。
廣電畢展舉辦「肝苦談」講座，邀請校友張誌騰，回校分享拍片經驗。
張誌騰畢業於世新大學廣電系電影組，於大三時拍攝畢製《過境》，正式開啟了他的攝影之路。就學期間，他認真研究「燈光」，也因而這次主題定為「光影魔術師」。張誌騰笑說，拍片的技術不斷在更新，現代人接收影像的頻率更高，對「光影」的要求就更加嚴苛，「光影是一種相處，不像是魔術」。
公視人生劇展出品的《再見女兒》是張誌騰經常用來分享使用「燈光」的一部影片，其中一幕是母女在暗巷中爭執，母親從黑夜中走出，從黑臉變成白臉，而女兒則是從面朝光變成背光，呈現兩人強勢與弱勢的對換。他說道，燈光與人物的位置要互相配合，取得平衡，才能凸顯角色關係與情緒。
張誌騰分享成為攝影師的心路歷程，使聽眾了解其見證對於作品品質的高標準。
張誌騰認為，鏡頭最好以寫實的手法呈現，並且對攝影空間與演員要有深刻的了解。相較於早期愛玩燈光，在2016高雄電影節的作品裡頭，就沒有用到電影打燈技巧，反而著重於捕捉演員一剎那的情緒與動作，他說，除了機動性相當高之外，比原本設計的腳本還要好。
張誌騰精彩的演講內容，吸引台下學子認真聆聽。
曾入圍第52屆金馬獎《醉·生夢死》最佳攝影的張誌騰，談及拍攝這部片的心得，他認為情感的呈現與了解影像表現的目的是相當重要的。在拍片前三個月，攝影師與演員們朝夕相處，觀察其平日情感與動作的小細節。風格的呈現則是導演與攝影師相互溝通表現手法，再加上演員所釋放出來的情感，三方所結合的成果。張誌騰更提到「要回歸到故事的本質，攝影機只是介質而已」。
張誌騰更分享了在拍片現場的奇聞軼事。有一場戲要從天花板下放5000餘隻的蟑螂，如同蟑螂雨一般，從天而降四處亂竄。但他必須要穩住攝影機繼續拍攝，即便有蟑螂跑進他的衣服裡也得保持鎮定。後來到書局發現還有一隻蟑螂從衣服縫裡竄出來，但張誌騰早就習以為常，對蟑螂無感了。
對於未來，張誌騰表示機運佔有很大的因素，但會盡力完成每一件作品，讓觀眾看見影像之美。
現場聽眾問到未來的走向，張誌騰坦言，要看緣份。攝影經驗豐富的他，已有電影、廣告、MV等作品，而拍攝時，鏡頭的運用十分重要，他覺得鏡頭就如同速度感一般，可以決定步調及氣氛。而他也希望世新的學生能多利用資源，更大膽、無包袱的去表現每一支影片。
