【记者／袁维骏、刘庭宇、郑禧 图片／民视《黄金岁月》提供】
近期国内新冠肺炎疫情严峻，《一家团圆》、《黄金岁月》等本土剧接连传出演员及剧组人员确诊，却碍于本土剧长期处于“即拍即播”的高压体系而无法停工。这波疫情也使外界再次关注本土剧演职人员缺乏足够的劳权保障，不仅过劳事件频传，工时过长等争议也持续存在，专家则呼吁借由落实影视法规范，平衡劳资双方的不对等关系。
“即拍即播”成圈内生态 《炮仔声》导演：过劳越发严重
自2000年起，本土剧成为电视圈新潮流，《民视》、《三立》等电视台产制多部热播的八点档连续剧，各家电视台看准商机，接连推出八点档抢攻收视。起初为独占收视，民视、三立将播出时间从60分钟延长至90分钟，经过长期恶性的收视竞争，直至2014年由三立制播的八点档含广告，单集播出时间已上看170分钟，渐渐形成本土剧影视环境扭曲的前传。
本土剧播出时数逐渐上升，使剧组需以“即拍即播”的方式应对。“即拍即播”为台湾本土剧的特殊拍摄生态，因每日皆需播映2小时以上的戏剧，片段需求量大，最终形成“今天拍、明天播”，甚至“早上拍、晚上播”的局面。然而即拍即播也增加演职人员的工作量，并压缩剧组员工的休息时间。曾担任本土剧《世间情》、《炮仔声》的导演连春利表示，早期的八点档并非采“即拍即播”模式作业，而是拥有固定工时，在改成日播制后，超时劳动也越发严重。
单日工时上看20钟头 职灾、创伤酿人才出走
目前线上本土剧含广告播出时间单集为135至150分钟，为配合每日更新，演职人员几乎没有休息空档。台北市电影电视演艺业职业工会经理廖蕾嘉表示，劳权侵犯及劳动环境恶劣是影视产业的通病，相较电影剧组，本土剧因日播、集数多等因素，导致工作环境更加弱势。她指出，为配合即拍即播和日播制，本土剧演职人员的每日工时长期处于17至18小时，甚至高达20小时的处境。
本土剧演职人员过劳不仅因工时过长，也包含演员经常身兼多档戏剧角色，往返不同剧组工作。2016年，本土剧演员孟庭丽因同时出演《嫁妆》、《加油！美玲》，即使罹患流感及肺炎，仍需来回两地拍摄，最终过劳辞世，也让戏剧工作者过劳问题浮上台面。廖蕾嘉表示，许多超时劳动的演职人员，因过劳引起中风、心血管疾病等职业伤害，其中更包含过劳产生的身心创伤，导致本土剧演职人员出走，甚至不愿再踏入影视产业。
廖蕾嘉指出，本土剧演职人员每日工时处于17至18小时，甚至高达20小时。
演员过劳事件频传 听不见的幕后心声
然而，针对超时劳动争议，幕前演员过劳会受到关注，幕后人员却难以发声。廖蕾嘉说明，幕前演员受到经纪约保障，若当天没有排戏，就得以休假；但幕后工作人员却无法随意离开工作岗位，最终面临每天工作16小时以上、连续上班20天的窘境。她提及，曾有一名在《民视》本土剧工作的资深戏剧场务，因长期超时工作，在协助友台拍摄戏剧时，突然心肌梗塞病发倒下，从此天人永隔。
20多年来，台湾八点档佳评如潮，光鲜的萤光幕背后，却牺牲了演职人员的健康及劳权。然而，八点档播出时长过长，且每日更新的型态并非全球通用，以韩国连续剧为例，周一至周五播出的“日日剧”，多数电视台每集仅播映30至40分钟的节目，拍摄时间相对较短。中华民国广播电视节目制作商业同业公会理事长汪威江补充，中国针对戏剧设有审查规定，相关单位可调控全国电视剧的播出时段，因此戏剧类型多为周播剧，也让台湾播出长时段连续剧的型态成为业界罕见的影视现象，其衍生出的演职人员过劳争议从未停歇。
依观众喜好撰写剧本 “即拍即播”成本土剧拍摄惯习
本土剧演职人员过劳事件频传，直至今日，多数本土剧仍以即拍即播方式进行。廖蕾嘉认为，企业会因利益不愿调整拍摄模式，演职人员更可能为生计，被迫接受不合理的对待，因此，本土剧拍摄工时过长等问题始终未获改善。
台湾本土剧筹备与拍摄时间紧凑，是为透过即拍即播，即时调整迎合观众喜好之剧情。汪威江解释，电视台总经理须在本土剧播出时观察每15分钟一次的收视起伏，并请编剧依观众对剧情及角色的喜爱程度，调整剧情发展并撰写隔天的剧本。因此，日播的本土剧“当集”收视率即影响“隔天”拍摄之剧本，调整速度与周播剧相比来的紧凑。
收视率下滑损企业利益 汪威江：制作经费剩30年前一半
即便本土剧会针对观众胃口投其所好，但近年本土剧收视率仍逐年下滑。汪威江说明，本土剧收视率最鼎盛时期为14%、15%之间，换算成收视人口约为105万至113万人，随着新型播放平台出现，民众观影方式改变，现今本土剧收视率只要3%至4%即是不错的成绩，收视人口相差约83万人。汪威江也解释，收视率下降将左右广告商购买时段的考量，进而影响电视台营收。
本土剧收视率不佳将影响企业收入，电视台则需透过缩减制作经费以维持营运。汪威江说明，30年前，播放1小时的本土剧约有100万元的预算，现在则是2小时100万元，等于预算删减了一半。连春利认为，在成本与时间的限制下，已无余力考虑工作人员的工时，且为了让当日拍摄的画面能在隔天播出，还须经过后制，无法避免同一批演职人员连夜赶拍。
2016年，三立电视台为改善演职人员过劳问题，将本土剧《甘味人生》单集含广告播出时长自2.5小时缩至2小时。不料，八点档属电视台黄金时段，广告购入价格较高，依据有线电视台广告刊价表，八点档每10秒最高可收达40000元广告费，若减少半小时播出，电视台一年将亏损约2亿5千万元，最后三立不堪负荷，仍调回至原播出时长。连春利认为，在电视台抢收视之恶性竞争下，才造就本土剧1集含广告需播出2.5小时，难以一夕之间改变。
演职人员连夜赶戏等情形为本土剧拍摄常态。
劳资不对等使改革未果 廖蕾嘉：演职人员为生计忍受过劳
企业不易改变拍摄习惯，演职人员也难以为己发声。廖蕾嘉坦言，当今影视工作者与制片公司签订的劳雇合约，常是双方私下议订的“承揽契约”，但资方有指挥并监督劳方之权力，劳方也无法自由决定上下班时间。因此，演职人员并非承揽之自由工作者，导致“假承揽、真雇佣”的情形，使演职人员无法以《劳动基准法》（下称劳基法）享有完善的劳工权益保障。不过，演职人员若未遵照企业指示，恐失去工作机会，因此为了生计只能忍受过劳现状。
为针对影视行业工作特性保护演职人员权益，劳动部于2021年将“电影片制作业拍摄现场工作之人员”纳入劳基法第84条之1（又称责任制），应由劳雇双方私下约定工作时间、例假、休假，也规定每日正常工作时长不得超过10小时；且连同延长工作时间，1日不得超过12小时，4周内总工时不得超过288小时。
不过，在当今影视产业中，目前惟有电影工作者成功争取纳入劳基法第84条之1，廖蕾嘉认为，相较于电影，本土剧演职人员过劳现象更为显著，却未被纳入规范范围，若该法无法针对所有演艺工作拟定并落实，本土剧的劳工环境将愈趋弱势。
欲权衡劳资双方 学者吁明订法律细项
即便本土剧会针对观众胃口投其所好，但近年本土剧收视率仍逐年下滑。汪威江说明，本土剧收视率最鼎盛时期为14%、15%之间，换算成收视人口约为105万至113万人，随着新型播放平台出现，民众观影方式改变，现今本土剧收视率只要3%至4%即是不错的成绩，收视人口相差约83万人。汪威江也解释，收视率下降将左右广告商购买时段的考量，进而影响电视台营收。
本土剧收视率不佳将影响企业收入，电视台则需透过缩减制作经费以维持营运。汪威江说明，30年前，播放1小时的本土剧约有100万元的预算，现在则是2小时100万元，等于预算删减了一半。连春利认为，在成本与时间的限制下，已无余力考虑工作人员的工时，且为了让当日拍摄的画面能在隔天播出，还须经过后制，无法避免同一批演职人员连夜赶拍。
2016年，三立电视台为改善演职人员过劳问题，将本土剧《甘味人生》单集含广告播出时长自2.5小时缩至2小时。不料，八点档属电视台黄金时段，广告购入价格较高，依据有线电视台广告刊价表，八点档每10秒最高可收达40000元广告费，若减少半小时播出，电视台一年将亏损约2亿5千万元，最后三立不堪负荷，仍调回至原播出时长。连春利认为，在电视台抢收视之恶性竞争下，才造就本土剧1集含广告需播出2.5小时，难以一夕之间改变。
学者吁强加执行劳基法，避免影视过劳情况再重演。
影视全体落实84条之1 予劳方合理就业环境
不只台湾，劳权争议在外国影视产业也十分常见。先前好莱坞曾发生国际戏剧舞台员工联盟（IATSE） 成员为争取更好的工资、轮班休假，在线上投票支持罢工事件。廖蕾嘉认为，台湾判定合法罢工的标准比美国严格，以罢工方式争取权益并非最佳解方，影视工作人员可透过劳资争议调解、劳动检查及申诉，或向相关工会申请协助员工与资方招开劳资会议等“软性”方式，为自己争取应有权益。
不论劳方以何种方式争取自身工权，从现实层面看，法律的拟定为当务之急，但目前劳基法第84条之1及其他影视劳权相关法条，大多是以受众较广的电视电影生态制定；而目标观众相对狭隘，且经费少、集数却多的本土剧是否能获同等利益，便被打上了问号。对此，廖蕾嘉解释，部分影视工作者并非只参与一种影视类型，而是电视、电影、广告或台语剧等皆有涉及，因此，只要各剧组资方能被法律强制规定，84条之1都能应对各项影视种类。
廖蕾嘉提及，84条之1若能落实于全体影视类别，不仅是目前影视产业向前跨进的一大步，剧组人员工时也能被合理规范于12小时内。刘禹成也期待，若影视产业都合规、合法，未来不论是劳方的待遇条件、就业环境或健康安全都更能得到保障，呈现的作品也会有相应的成长。
