【记者／吴浩玮、杨咏芯、陈韦彤 摄影／吴浩玮 首图／微笑丹尼提供，摄影：Koukos Yang】
在台湾，脱口秀比起谈话性节目，更常指站立形式的单口喜剧，脱口秀作为表现观点和纪录时代的一种形式，且不限于喜剧表演，随着脱口秀节目《博恩夜夜秀》于2018年开播，此种喜剧文化备受关注。但台湾的环境尚未成熟，承受风险能力低，因此产业受限的程度自然也高。
脱口秀讽刺风格接受度低 客群难拓展
相较于自二十世纪初就开始蓬勃发展脱口秀产业的欧美各国、近十年来迅速建立市场的中国，脱口秀在台湾已发展13年，但仍处于摸索文化风格和特色的萌芽阶段。脱口秀演员大可爱指出，脱口秀是一种呈现真实的表演，然而作为高度言论自由的台湾，脱口秀直接、讽刺的表现方法却不普及，接受度一直以来都不如其他口说表演艺术高，也迟迟无法拓展客群。
卡米地喜剧俱乐部（下称卡米地）创办人张硕修形容，“这个产业是脆弱的。”他认为，不单是脱口秀，甚至台湾的艺文娱乐消费环境都相当窘迫，若没有一定程度的扶植和补助便无法长久经营。而二三喜剧俱乐部创办人微笑丹尼也指出，俱乐部之于演员，犹如土壤之于植物，是互利共生的关系，演员们需要场地成长，场地也需要演员推广。
张硕修认为，台湾的艺文娱乐消费环境要长久经营，需一定程度的扶植和补助。（摄影：吴浩玮）
“单一突出”潜藏危机 产业发展首重培训
脱口秀演员除了依凭在俱乐部进行演出，也有如《博恩夜夜秀》等大规模脱口秀，由演员的经纪公司经过缜密的剧本设计和场地安排，辅助演员更有效率地登台演出，并行销演员。
然而，对于《博恩夜夜秀》搏得的高关注，张硕修所持的态度并不全然乐观，他指出，“单一的突出”容易受伤害，若主要演员博恩出了差错或引退，整个台湾喜剧界无人能够递补他的位置。
因此，张硕修也强调培训的重要性，想改善脱口秀现在的困境必须积极培养人才、提升水准，以获取更多人流和金流。他认为，俱乐部作为脱口秀产业的起点，更要不断给予演员们辅助与栽培，不过经营者固然辛苦，演员的压力也不容小觑。
“创作是一生的课题”
“创作”作为脱口秀演员一生的课题，微笑丹尼表示，如何拿捏笑话的尺度、制造亮点和新意，都需要不断磨练技巧，而笑话的“原创性”又更为重要。他强调，脱口秀坚持原创、禁止抄袭。尤其当观众对笑话的敏锐度提升，若脱口秀演员频繁使用网络笑话，容易让观众误会脱口秀只是讲网络笑话的职业，容易抑止整体产业发展。
笑话除了原创性，更重视“不可重复性”，微笑丹尼指出，反复使用或过度的曝光，会使现场的惊喜感消失。因此，一旦将笑话曝光于影音平台后，就无法再运用于现场。
大可爱分享，自己也时常担心写不出段子。除了要在作品品质和大众口味之间挣扎，也须设法以多元题材和丰富的视角抓住观众的眼睛。他认为，脱口秀演员必须在笑话上推陈出新吸引观众，这也是演员们在创作上的困难。
大可爱认为，脱口秀演员必须在笑话上推陈出新吸引观众（照片：大可爱提供）
数位时代考验 现场魅力依旧
身处数位时代，除了面对现场，也得兼顾线上社群以及影音平台的经济效益和阅听众反应，大可爱提及，过去脱口秀演员只需要专心做好每一场表演，而现今，行销自我也是演员的基本条件之一，脱口秀也因此变得不再纯粹。
影音平台虽能增加演员曝光度，但新生代脱口秀演员吴佳谕却更偏好现场演出带给他的实际感受。他解释，比起透过一层玻璃窗让观众观赏表演，现场的笑声才是对他最大的肯定，其氛围所创造出的魅力是摄影机无法展现的，同时也有很多细节无法透过影片传达，唯有亲临才能捕捉到更细腻的表情和动作，而这正是现场脱口秀的迷人之处。
吴佳谕表示，能跟观众即时互动的特性，让演员们更喜欢现场脱口秀。他举例，表演中有个环节叫“大喜利”，让观众把设想的情境纸条放进纸箱，演员再根据抽出的指定内容完成一段表演。而大喜利是必须有观众参与才能成形的桥段，不仅能让观众更加投入演出，现场的互动与回馈也带给吴佳谕更大的成就感。
吴佳谕表示，能跟观众即时互动的特性，让演员们更喜欢现场脱口秀。（摄影：吴浩玮）
唯有现场表演才能接受到观众最直接的反应，张硕修也对此表示，人与人的交流不会被科技取代，脱口秀无论是现场演出或以影音平台等形式呈现，未来都将随着产业的推广，被更多人认识，并且更加进步。
脱口秀打根基 俱乐部演员需相辅
虽然脱口秀产业仍处于“打根基”阶段，但张硕修仍对业界发展抱有希望，“虽然无法立竿见影，但只要开始了就不会消失”。他指出，只要愿意投入脱口秀的人越多，产业就越能够快速成长。
过去的脱口秀只是一项小众艺术，观看人数不多，微笑丹尼提及，不过伴随博恩等明星级演员的出现，脱口秀市场大开，越来越多人认识单口喜剧，使得产业能够成功往前迈进。他认为，当脱口秀逐渐被人们列入闲暇娱乐的选择中，就是产业改变的巨大里程碑。
微笑丹尼形容，脱口秀产业就像一座金字塔，金字塔底层要稳固，就需要够多俱乐部的场地运营与新生演员的投入。针对整体脱口秀环境的改善方式，他指出，台湾的场地太少，因此脱口秀俱乐部的成立是必须的，若有更多场地产生，用以自由发挥、测试笑话的“OPEN-MIC”表演型式也会更多，能够提供新进脱口秀演员更多的练习机会，也能让演员们更专注创作。
微笑丹尼指出，若有更多场地产生，能让演员们更专注创作。（照片／微笑丹尼提供，摄影：Koukos Yang）
自由为壤 张硕修：脱口秀可能性无限
张硕修表示，台湾能够自由表达言论的氛围及多元性，就是脱口秀最好的养分。“足够的自由，能吸引到更多观众来注意这门艺术，因此，自由正是台湾脱口秀顺利发展的根本要素。”微笑丹尼认为，无论是演员们在舞台上的表演，或是来自观众的好坏反馈，都是一种自由的体现。
但观众对于脱口秀的基本认知仍略显不足，微笑丹尼解释，脱口秀演员在剧场中对于笑话的尝试及完成，都不代表演员的个人立场，同时，若观众能够对演员拥有“可以不认同我的观点”的理解，脱口秀的题材尺度也能有更多延伸，不再限缩。
“脱口秀有无限可能性”，张硕修认为，不出10年，这个产业就能拥有一定的稳固度及影响力。微笑丹尼也期待未来每个人都能对脱口秀有基本认识，在生活中也能感受到脱口秀的轻松氛围，进而让脱口秀成为一种“全民运动”。他也期许，整个脱口秀喜剧界能通过《博恩夜夜秀》产生的名人效应和社会氛围进一步推广，让演员们以其为目标迈进，并吸引新血注入。
