【記者／吳浩瑋、楊詠芯、陳韋彤 攝影／吳浩瑋 首圖／微笑丹尼提供，攝影：Koukos Yang】
在台灣，脫口秀比起談話性節目，更常指站立形式的單口喜劇，脫口秀作為表現觀點和紀錄時代的一種形式，且不限於喜劇表演，隨著脫口秀節目《博恩夜夜秀》於2018年開播，此種喜劇文化備受關注。但台灣的環境尚未成熟，承受風險能力低，因此產業受限的程度自然也高。
脫口秀諷刺風格接受度低 客群難拓展
相較於自二十世紀初就開始蓬勃發展脫口秀產業的歐美各國、近十年來迅速建立市場的中國，脫口秀在台灣已發展13年，但仍處於摸索文化風格和特色的萌芽階段。脫口秀演員大可愛指出，脫口秀是一種呈現真實的表演，然而作為高度言論自由的台灣，脫口秀直接、諷刺的表現方法卻不普及，接受度一直以來都不如其他口說表演藝術高，也遲遲無法拓展客群。
卡米地喜劇俱樂部（下稱卡米地）創辦人張碩修形容，「這個產業是脆弱的。」他認為，不單是脫口秀，甚至台灣的藝文娛樂消費環境都相當窘迫，若沒有一定程度的扶植和補助便無法長久經營。而二三喜劇俱樂部創辦人微笑丹尼也指出，俱樂部之於演員，猶如土壤之於植物，是互利共生的關係，演員們需要場地成長，場地也需要演員推廣。
張碩修認為，台灣的藝文娛樂消費環境要長久經營，需一定程度的扶植和補助。（攝影：吳浩瑋）
「單一突出」潛藏危機 產業發展首重培訓
脫口秀演員除了依憑在俱樂部進行演出，也有如《博恩夜夜秀》等大規模脫口秀，由演員的經紀公司經過縝密的劇本設計和場地安排，輔助演員更有效率地登台演出，並行銷演員。
然而，對於《博恩夜夜秀》搏得的高關注，張碩修所持的態度並不全然樂觀，他指出，「單一的突出」容易受傷害，若主要演員博恩出了差錯或引退，整個台灣喜劇界無人能夠遞補他的位置。
因此，張碩修也強調培訓的重要性，想改善脫口秀現在的困境必須積極培養人才、提升水準，以獲取更多人流和金流。他認為，俱樂部作為脫口秀產業的起點，更要不斷給予演員們輔助與栽培，不過經營者固然辛苦，演員的壓力也不容小覷。
「創作是一生的課題」
「創作」作為脫口秀演員一生的課題，微笑丹尼表示，如何拿捏笑話的尺度、製造亮點和新意，都需要不斷磨練技巧，而笑話的「原創性」又更為重要。他強調，脫口秀堅持原創、禁止抄襲。尤其當觀眾對笑話的敏銳度提升，若脫口秀演員頻繁使用網路笑話，容易讓觀眾誤會脫口秀只是講網路笑話的職業，容易抑止整體產業發展。
笑話除了原創性，更重視「不可重複性」，微笑丹尼指出，反覆使用或過度的曝光，會使現場的驚喜感消失。因此，一旦將笑話曝光於影音平台後，就無法再運用於現場。
大可愛分享，自己也時常擔心寫不出段子。除了要在作品品質和大眾口味之間掙扎，也須設法以多元題材和豐富的視角抓住觀眾的眼睛。他認為，脫口秀演員必須在笑話上推陳出新吸引觀眾，這也是演員們在創作上的困難。
大可愛認為，脫口秀演員必須在笑話上推陳出新吸引觀眾（照片：大可愛提供）
數位時代考驗 現場魅力依舊
身處數位時代，除了面對現場，也得兼顧線上社群以及影音平台的經濟效益和閱聽眾反應，大可愛提及，過去脫口秀演員只需要專心做好每一場表演，而現今，行銷自我也是演員的基本條件之一，脫口秀也因此變得不再純粹。
影音平台雖能增加演員曝光度，但新生代脫口秀演員吳佳諭卻更偏好現場演出帶給他的實際感受。他解釋，比起透過一層玻璃窗讓觀眾觀賞表演，現場的笑聲才是對他最大的肯定，其氛圍所創造出的魅力是攝影機無法展現的，同時也有很多細節無法透過影片傳達，唯有親臨才能捕捉到更細膩的表情和動作，而這正是現場脫口秀的迷人之處。
吳佳諭表示，能跟觀眾即時互動的特性，讓演員們更喜歡現場脫口秀。他舉例，表演中有個環節叫「大喜利」，讓觀眾把設想的情境紙條放進紙箱，演員再根據抽出的指定內容完成一段表演。而大喜利是必須有觀眾參與才能成形的橋段，不僅能讓觀眾更加投入演出，現場的互動與回饋也帶給吳佳諭更大的成就感。
吳佳諭表示，能跟觀眾即時互動的特性，讓演員們更喜歡現場脫口秀。（攝影：吳浩瑋）
唯有現場表演才能接受到觀眾最直接的反應，張碩修也對此表示，人與人的交流不會被科技取代，脫口秀無論是現場演出或以影音平台等形式呈現，未來都將隨著產業的推廣，被更多人認識，並且更加進步。
脫口秀打根基 俱樂部演員需相輔
雖然脫口秀產業仍處於「打根基」階段，但張碩修仍對業界發展抱有希望，「雖然無法立竿見影，但只要開始了就不會消失」。他指出，只要願意投入脫口秀的人越多，產業就越能夠快速成長。
過去的脫口秀只是一項小眾藝術，觀看人數不多，微笑丹尼提及，不過伴隨博恩等明星級演員的出現，脫口秀市場大開，越來越多人認識單口喜劇，使得產業能夠成功往前邁進。他認為，當脫口秀逐漸被人們列入閒暇娛樂的選擇中，就是產業改變的巨大里程碑。
微笑丹尼形容，脫口秀產業就像一座金字塔，金字塔底層要穩固，就需要夠多俱樂部的場地運營與新生演員的投入。針對整體脫口秀環境的改善方式，他指出，台灣的場地太少，因此脫口秀俱樂部的成立是必須的，若有更多場地產生，用以自由發揮、測試笑話的「OPEN-MIC」表演型式也會更多，能夠提供新進脫口秀演員更多的練習機會，也能讓演員們更專注創作。
微笑丹尼指出，若有更多場地產生，能讓演員們更專注創作。（照片／微笑丹尼提供，攝影：Koukos Yang）
自由為壤 張碩修：脫口秀可能性無限
張碩修表示，台灣能夠自由表達言論的氛圍及多元性，就是脫口秀最好的養分。「足夠的自由，能吸引到更多觀眾來注意這門藝術，因此，自由正是台灣脫口秀順利發展的根本要素。」微笑丹尼認為，無論是演員們在舞台上的表演，或是來自觀眾的好壞反饋，都是一種自由的體現。
但觀眾對於脫口秀的基本認知仍略顯不足，微笑丹尼解釋，脫口秀演員在劇場中對於笑話的嘗試及完成，都不代表演員的個人立場，同時，若觀眾能夠對演員擁有「可以不認同我的觀點」的理解，脫口秀的題材尺度也能有更多延伸，不再限縮。
「脫口秀有無限可能性」，張碩修認為，不出10年，這個產業就能擁有一定的穩固度及影響力。微笑丹尼也期待未來每個人都能對脫口秀有基本認識，在生活中也能感受到脫口秀的輕鬆氛圍，進而讓脫口秀成為一種「全民運動」。他也期許，整個脫口秀喜劇界能通過《博恩夜夜秀》產生的名人效應和社會氛圍進一步推廣，讓演員們以其為目標邁進，並吸引新血注入。
