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| 官將首在廟會遊行中扮演著管理秩序的威嚴角色，炯炯有神的雙眼流露出他們心中對陣頭的寄望。 |
鼓聲四起
鞭炮齊放
神將搖擺向前
腳下燃起爆竹煙硝
模糊世人雙眼
只見刀光血影
傳承的雙手
溫柔繪出對信仰的執著
迷失的少年
在華麗莊嚴的陣法中
尋回絢爛自我
官將臉譜的威嚴，兵器交錯的聲勢，豔陽下，沿著臉頰流下的汗水滴落鼓面，將陣頭技藝的氣魄表露無疑。一舉手，一投足，藝陣團體用肢體，生動刻劃庶民文化的美。過去大眾對廟口聚眾的幫派迷思，逐漸昇華，陣頭儼然成為兼具力與美的藝術代表。從傳統到創新、從廟埕到國際，無論表演形式如何轉變，陣頭人的扮將精神，將逐漸內化於台灣民眾心頭，永續傳承。
國片助陣 反思傳統
耳邊傳來一陣鼓喧，官將神偶對上節奏，手持兵器，在一連串的俐落動作中，跳出台灣人的驕傲。電影《陣頭》從每個跳將的角度、鼓聲的連結、與神偶間的互動，紀錄藝陣團體發揚本土文化的過程，揭開肅穆臉譜下的秘密。
「陣頭小孩也有他真實跟可愛的一面。」《陣頭》導演馮凱說，過去幫派份子利用組陣頭的名義趁機聚眾滋事，導致人們認為「跳陣頭的人都是流氓」，這對他們而言是不公平的。因此馮凱推掉所有戲劇邀約，帶領劇組走訪全台，甚至將整套鼓藝搬至山頂演出，背鼓上山的汗水，環島風吹雨淋的疲憊，持續兩年的拍攝，只為了訴說一個神祕的在地人文故事。
以往對陣頭文化一知半解的馮凱，經由長期拍攝的體悟，陣頭對他來說，不僅僅只有畫面和故事，而是一種信念。他說，陣頭在繞境時幫眾神明開路，因此要走在最前面，電影也是從這樣的精神發想，引導觀眾在感動之餘能省思台灣傳統文化的價值。
除了劇中的九天民俗技藝團之外，曾參與《電哪吒》拍攝的哪吒劇坊，也致力於推廣陣頭文化。劇坊團長高志宏表示，為了不讓台灣傳統技藝汙名化，他在十八歲時成立哪吒劇坊，目的就是打造自己理想中的社團。
團員林俊瑋表示，從小時常接觸廟會活動，對於官將十分有興趣。起初家裡極力反對，但經由父母與團長的溝通協商，三年前開始利用課餘時間學習陣頭技藝，今年還代表台灣參演國際的旅展。
「到哪個崗位做什麼就要像什麼！」為了呈現完整的演出，團員們積極練習，證明當初的選擇是正確的。目前就讀台大研究所的陳清禮則透露，週末固定的陣頭團練是他抒發課業壓力的管道，他提到，每次出團表演時，看到年邁的婆婆虔誠地跪在地上祈福，跳陣頭的感動與使命感油然而生。
曾有人對哪吒劇坊質疑，認為參與廟會即是幫派，但高志宏堅持陣頭是個具有美感的表演，也足以代表台灣文化。此外，今年哪吒劇坊與董事長樂團合作，在海洋音樂祭的舞台上跳起官將舞。高志宏強調，陣頭文化已逐漸轉型，在傳統中結合流行元素，躍上舞台及大螢幕，開創台灣傳統技藝嶄新的一頁。
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| ▲畫上臉譜相當於換上官將面貌，團員們收起平時嬉戲玩鬧的模樣，以示對神明的敬畏。 |
技藝轉型 舞台留影
磅礡的氣勢、華麗的臉譜，陣頭總能為台灣傳統民間廟會及喜慶中增添許多色彩。早期，陣頭環境較單純，成員的年齡層大多為中壯年，平時聚集在廟宇祈求農作物順利收成，休耕時便開始參與廟會活動；至今工商業崛起，工作機會增加，人員漸漸流失。私人的陣頭團體便大量吸收翹課逃家的青少年，導致人們將陣頭聯想成流氓的大本營。
哪吒陣頭劇坊團長高志宏表示，從小家境貧困，常被家人寄放在廟中，也因此接觸陣頭文化。他提到，從前在同儕中表現並不突出，在外生活後，發現自己除了會跳陣頭之外一無是處，因而對人生感到茫然，直到自己的技藝受到肯定，才逐漸從廟埕表演中找回自信。
「文化一定要隨著時代改變，假如不改變，便會被社會淘汰。」高志宏說，不願曾經伴隨自己成長的文化，被他人曲解貼上流氓的標籤，因此，創立了哪吒劇坊，將傳統陣頭結合時下潮流，推上舞台，並設下一套完整的規範，希望陣頭給他人的印象不再只是「夾腳拖配檳榔」，而是專屬於台灣的藝術。
此外，為了使陣頭表演更加精采，高志宏開始研究傳統步伐、概念及其涵意，除此之外，也加入現代元素，請影劇學校的老師來指導動作、設計師彩繪基本圖騰等。他神采飛揚的說，不僅要改良裝扮，符合現代人的審美觀，更重要的是要保留對神祇的尊敬，將陣頭當成自己的使命。
然而這段轉型之路，曾遭許多保守派的質疑，甚至有幫派份子上門找碴。例如，白色在傳統習俗中，多用於喪事場合，但對於哪吒劇坊來說，卻是舞台上最亮眼的顏色。「我們是在反傳統裡，仍保留傳統！」資深團員郭建宏專注的說，即使遭受到許多反對聲浪的撻伐，他們依然堅持這項改革。他強調，雖然在表演形式上做出許多改變，但心中依然保有對虔誠信仰的堅持，不曾遺忘。
「廟會本身就是一個藝術，但要讓此藝術更專業、更精緻化。」高志宏表示，傳承，不該只是停滯不前，唯有找出缺點並加以改變，才能永久保存下去。他說：「陣頭本身就是令人讚嘆的藝術品！」從臉上的手繪紋路到服裝上的細節，都由師傅們花費多日製作而成。一雙雙佈滿皺紋的雙手，熟練地將厚紙板黏貼裁型、組裝，貼上金箔，並加上細緻的手繪紋路。而繪畫臉譜的每一筆、每一種色調都充滿美感，這些藝術的傳承更應被重視。
高志宏笑著說，到國外進行推廣時，曾聽到外國人說：「天啊！我從來都不知道有台灣這個地方，看了這個表演後讓我很想到這個國家看看！」他說，陣頭文化的發揚應先與台灣人分享，以達到當初「不忘本」的理想，進而致力於將陣頭文化推上國際舞台，發揚獨特的傳統文化，讓台灣因此名揚國際。
走出廟口 享譽國際
近年來，台灣民俗技藝轉型成功，陣頭文化逐漸踏上國際舞台，成為代表台灣的藝術之一。高志宏表示：「哪吒劇坊是台灣第一個走入西方世界的陣頭表演團體。」他笑著說，起初文建會是邀請另一個團體，後來因其觀念過於傳統，便選擇在表演中融入新元素的哪吒劇坊，也因這樣創新的作法，使他們獲得許多國外演出邀請，更引領風潮，寫下陣頭表演的新頁。
國立台中教育大學台灣語文學系教授林茂賢提到，當陣頭表演從廟口搬上國際舞台，代表台灣本土文化已受到認同與肯定。隨著創新的陣頭表演興起，人們不再僅以一面「青天白日滿地紅」來宣揚台灣形象，而是用廟會中帶頭的「大仙尪仔」或「官將首」代表台灣。
曾為馬來西亞高蹺隊的哪吒劇坊團員陳清禮表示，幾年前去新加坡參演，無意間看到台灣陣頭精湛的演出，深受震撼。後來前往台灣求學，決定再度尋找那心中的悸動，並找上了哪吒劇坊。陳清禮興奮地提到，在辛苦練習數月後，第一次參與演出並正式「開臉」畫上臉譜，對他來說是一種肯定與鼓舞。能讓一個文化背景完全不同的外國學生，參與並對此台灣記憶產生興趣與感動，是陣頭的驕傲與魅力所在。
「陣頭不只是一種表演藝術，它是一種社會連結。」林茂賢表示，一般人印象中的陣頭意義是宗教信仰與廟會表演，但對跳陣頭的人而言，其實是為了感謝老天爺保佑，使今年作物豐收、家人平安，且以信仰為凝聚力讓大家參與的公共事務。
俗話說：「輸人不輸陣！」跳陣頭的青壯年總會絞盡腦汁，研究新的陣法，甚至連服裝上的繡法和臉譜也相當講究。高志宏堅定地說：「扮什麼像什麼！」猶如運動員一般，捍衛勝出的驕傲；抱著榮譽與感恩的心態答謝神明，並保持莊嚴的態度去呈現角色，這些都是陣頭人至高無上的信仰。
分享跳陣頭的喜悅，與幫助誤入歧途的孩子，是高志宏創社的精神。高志宏感慨地說，不希望從小陪伴自己成長的陣頭文化，受到他人的誤解與利用，因此積極推廣它的正面意義。他希望，陣頭文化蓬勃發展之餘，不要失去傳統的面貌與在地的信仰精神，讓新一代的孩子能更了解，台灣最根本的庶民文化，感受陣頭之美。
主編／張韻婷、張曼蘋
記者／張韻婷、張曼蘋、林立婷
照片提供／哪吒劇坊
