【記者／姚希亮 照片／蘇瓦那提供】
近年來，原住民音樂（下稱原民樂）逐漸在台灣音樂市場受到矚目，也證明了音樂能打破語言和族群框架，達到無遠弗屆的影響力。其實，原住民只佔台灣所有人口的2%，和新住民的人口相比更是少之又少，風光成績下，背負的是原住民族文化傳承的使命和時代變遷下所面臨的層層挑戰。
第29屆金曲獎最佳原住民語專輯獎得主蘇瓦那·恩木伊·奇拉雅善（下稱蘇瓦那）坦言，文化區隔的因素，導致了原民樂在過去無法傳唱普及，台灣也因為長時間的流行音樂壟斷，致使現今崛起的任何音樂類型都會成為小眾。而欣慰的是，從去年開始，阿爆橫掃金曲獎，或是先前桑布伊榮獲美國獨立音樂獎肯定，都是原民樂逐漸受到重視的開端。
「在多元環境的交織下，當主流與非主流沒有了絕對，原民樂和其他類型音樂將不再受到既定印象區別。」蘇瓦那認為，現階段的音樂市場，隨著每個人聽音樂的習慣改變，冷門的原民樂在數年後成為大眾耳中的「主流」不無可能，也相當樂見其成。
原民樂發掘土地、族群認同
過往原民樂的創作中，能發現土地、族群認同等議題經常作為專輯的核心概念延伸，而在強調創意世代的這幾年來，異文化的跨界結盟更是受到大眾青睞。蘇瓦那強調，原民樂無論是與電音、台語或是饒舌等有別於傳統形式的風格結合呈現，都能令人感到耳目一新，而身後的行銷團隊更是功不可沒，透過行銷操作調查受眾的年齡層或聽音樂的習性等，有利於定位音樂主題，經過幕後團隊合作，也能將傳統原民樂包裝成鮮明的流行樂。
蘇瓦那強調，原民樂以有別於傳統形式的風格結合呈現能令人耳目一新。
雖然流行是現代趨勢，原民樂的多數創作者，仍選擇放棄市場導向，將理念回歸文化本質，蘇瓦那認為，時空背景改變是一大主因，當台灣隨著國民政府遷台，由起初的「共享主義」轉為「資本主義」，大環境下的原住民無法適應而選擇維持現狀，由於不屬於資本主義的集結，金錢自然不在原住民的話下，創作理念順勢導向其他層面的探討，但也造就了許多原住民創作歌手於經濟和生活上較為艱辛，而熱情與使命，往往成為支撐他們繼續創作的唯一動力。
文化部補助鼓勵創作者
台灣對於致力為族群與文化奉獻的音樂創作者們，也透過祭出相關補助，達到鼓勵創作者持續推廣原住民文化的目的。文化部影視及流行音樂產業局（下稱影視局）主任秘書潘舜昀表示，完整的企劃呈現和作品展現的企圖心都是審評的依據之一，而原住民委員會和原住民文化基金會則是以族語比例、音樂渲染度或是作品規模的大小等項目作為考量祭出3萬到300萬不等的補助款供原住民音樂創作者申請。
蘇瓦那直言，新生代的原住民歌手對文化知識不足。
「原民樂的發揚也是自我認同的展現」，蘇瓦那堅定表示，但他也直言，由於新生代的原住民歌手對文化知識不足，容易呈現「為賦新詞強說愁」的窘境，甚至最終回歸市場導向，成為原民樂發展的一大危機，更令原住民文化的傳承產生斷層。儘管文化傳承的路上崎嶇不平，他仍鼓勵年輕的原住民歌手持續創作，並認為只有在不斷進行與指教的狀態下才會成長，也相信很多人正在利用創作找回自己的文化，而原住民文化的歷久不衰，正是藉由後輩們的辛苦耕耘才得以留芳百世。
