【記者／鄭犖卿、郭思涵 首圖／黃詩柔提供】
《水中的女孩》入圍第58屆金馬獎最佳動畫短片，導演黃詩柔透過動畫，開啟與失戀觀眾的對話，他認為，因為動畫能夠更輕柔地承接感受，比起言語展現出更多力量。黃詩柔透過創作撫平自己在愛情中的傷痛，同時也希望觀眾能從作品中看見自己的故事。
黃詩柔畢業於臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，主要以插畫與手繪動畫述說故事，作品風格詩意、柔美、療癒，擅長女性感官感覺的視覺化，代表作《無瑕》、《水中的女孩》兩部作品有著緊密連結。《無瑕》為《水中的女孩》的早期版本，相較前者著墨於愛情上的得與失，《水中的女孩》則聚焦在「心碎」以及「自我療癒」的歷程中。
躺在回憶的流水中 細細體會最初悸動
《水中的女孩》原形為因失戀而隨筆畫下的插畫，黃詩柔在無法承擔失去愛情的傷痛下，開啟後續一連串的創作，「愛情中的自己是順著情緒在流動，當水流大時會整個被沖走；水流小時，又覺得自己漂浮著，被水包圍很舒服。」自從歷經了這段感情，他開始學習觀察自身感受， 更萌發在動畫片中使用「水」象徵著「情緒」的創意發想。
《水中的女孩》原形為因失戀而隨筆畫下的插畫。（圖片：黃詩柔提供）
黃詩柔將昔日戀情做為《水中的女孩》創作基底，他說到，對方明明是一位「句點王」，在他人眼裡冷若冰霜，但還是讓他陷入愛河，由於舊情人的木訥性格，因此只要對方給予一點點的回應，自己就會很開心。
過去戀愛中的種種回憶，黃詩柔也巧妙的安排進作品裡。動畫片中，男人在女人耳邊呢喃，說著無法解讀的言語，他解釋，「愛跟慾望是很私密的東西，沒有人能透徹體悟在這之下的真正涵義與渴望，唯有身在當下的人才會知道。」
黃詩柔認為，情侶之間親密的肢體碰觸、言語中高濃度的愛意，在分手後去回顧時，往往令人懊悔不已，有別於當下心甘情願的付出，但也只有身為「當局者」的他們才能領會最初的悸動。
黃詩柔認為，只有「當局者」才能領會最初的悸動。（圖片：黃詩柔提供）
脫下層層糖衣 勇敢面對傷痕累累的身心靈
《水中的女孩》耗時3年創作，黃詩柔在研究所助理教授林巧芳協助下，讓作品展現出最真實的自己。回想起創作初期，他常常憶起那段受傷的感情，不願將失戀的痛苦呈現於作品之中。
黃詩柔提及，為了掩飾失戀的傷口，他將初作的稜角磨平且美化，但在與林巧芳多番討論後，逐漸了解傷疤結痂的過程是需要時間的，深刻體悟「感情中的不愉快才是真實的情緒」，使他勇敢正視愛情中的得失，因此將作品逐漸從第一人稱的視角抽離，改以更全面的第三人稱視角敘述故事，並在創作過程中調適自己的狀態，重新組織故事。隨著時間推移與自我溝通，黃詩柔敢於面對心中傷痛，並與自己和解，更在動畫中，以「女人與女孩的和解」，揭示著他的蛻變。
黃詩柔以「女人與女孩的和解」，揭示著他的蛻變。（圖片：黃詩柔提供）
黃詩柔表示，除了作品帶來的層層挑戰，心靈上的孤獨以及身體上的負擔更是創作中最大的考驗。工作量過大和對自我的高度期許，都間接導致心理壓力與日俱增，且過度使用手腕，造成手部受傷，也需要持續的復健治療，才能繼續創作。即便如此，黃詩柔提到，每當又完成了幾秒鐘的動畫，就會替自己增加繼續前進的動力。
在傷痛中成長就是一份送給自己禮物
「《水中的女孩》算是失戀過後的一份禮物，但不是他給我的，是我自己找到的。」黃詩柔認為，《水中的女孩》的出現，正代表和前任的道別與重新再出發，而他也逐漸從失戀的陰霾走出來。他表示，自己一個人可以很開心，不會被任何感受給束縛，單身其實很自由，現在也希望未來的自己能更好。
黃詩柔期盼能以作品撫慰每個受傷的心靈。（圖片：黃詩柔提供）
提及未來的藍圖規劃，黃詩柔透露正在製做以「如何接納悲傷」為主題的作品，而在創作的旅途中，他認為，能與許多觀點相近的創作者一同共事是榮幸且幸福的，他深盼自己持續運用自身專業說出更多撼動人心的故事，以此撫慰每一個受傷的心靈。
