【記者／黃麒珈、黃雯婕、蔡孟筑 攝影／謝珮瑜】
有別於強調聲光效果的好萊塢英雄電影，國片《太陽的孩子》呈現的是你未曾有過的「心」感動！第52屆金馬落幕，本片雖無緣奪得最佳改編劇本及最佳新演員獎，但由阿美族歌手舒米恩深情詮釋的主題曲《不要放棄》，打敗呼聲最高的國民情歌《小幸運》，榮獲第52屆金馬獎最佳原創電影歌曲。
電影《太陽的孩子》，探討人與土地間的關係。（圖片取自網路）
《太陽的孩子》由導演鄭有傑及勒嘎．舒米共同拍攝，劇情改編自勒嘎．舒米2013年所拍攝的紀錄片《海稻米的願望》，透過台灣社會紀實，探討新聞取材價值偏頗、原生土地的利益爭奪等議題，並呈現原住民族對家鄉的真摯情感。電影預告片上映後，短短一日就超過十萬人點閱，鄭有傑與勒嘎．舒米表示，期望能藉由電影，讓台灣人更珍視自己從小生長的這塊土地。
電影取名《太陽的孩子》，鄭有傑分享，「太陽」為人所依，散發出的熱能量能夠滿足人們的生存條件，原住民文化中也多以太陽作為信仰象徵，太陽不僅代表多元族群的意象，同時也象徵著生命的起源，人類同是太陽的孩子，應要彼此尊重，平等生存。
《太陽的孩子》由導演鄭有傑（左）、勒嘎.舒米（右）共同拍攝，盼讓大眾看見人性的力量。
鄭有傑分享，「很多事情我以為透過資訊就能知道，但事實上並非如此，有很多我不知道甚至是一輩子也不可能明白的事，若都以我的角度來著手，那反而會流於一種傲慢」這次和勒嘎．舒米攜手，透過彼此經驗交流，才讓這部以花蓮港口部落居民為題材的人文電影，能走入許多人的心底，並喚醒台灣人對故鄉遺忘已久的熱情。
鄭有傑表示，電影取名「太陽的孩子」是由於每個人都需要陽光才能生存。
除了對土地的關懷，《太陽的孩子》也探討不少新聞議題。對於現今媒體生態，鄭有傑認為，同為媒體人，與其抱怨不如實際改變，透過電影紀錄，盼傳達台灣社會的聲音，讓大眾聽見，我們生長的台灣正在發生的事情。他也指出，目前的台灣社會，難以包容和自己不一樣的人，似乎認為彼此觀點不同就難以和諧共處，他認為，台灣為多元族群社會，應試著了解彼此的文化，多去理解和包容。
《太陽的孩子》演員多為素人，盼能呈現最真實與自然的樣貌。（圖片取自網路）
自小在台南長大的勒嘎．舒米則分享，退伍後回到花蓮陪伴母親，卻驚覺故鄉景色不再單純，為貼近如今陌生的土地，便開始著手影像記錄，他分享，「透過鏡頭，拉近了我與部落的距離，是認識自己和原鄉文化的媒介，也因此讓我認識了更多的人。」非攝影本科出生，但他仍藉熱情，拍攝出紀錄片《海稻米的願望》。他認為，人生其實不須太多猶豫，鼓勵青年，有夢想就該勇往直前，不要遲疑。
《太陽的孩子》劇中演員多為素人，提及演員的擇選，鄭有傑透露，花蓮港口部落村民擁有的生活經驗，與劇中原設定人物相符，因此選定當地族人來擔演劇中角色，如此才能最自然的詮釋出對土地的情感。「紀錄真實」是電影拍攝的初衷，而「人性」，則是導演在這部電影中最想要呈現給觀眾的一部份。
《太陽的孩子》盼讓台灣人重視讓自己成長的這片土地。（圖片取自網路）
鄭有傑表示，本片以淺顯易懂的敘述，展現導演們想傳達給台灣人的價值觀點，並藉由電影和觀眾互動，希望所有年齡層的觀眾都能重視自己故鄉的土地，同時也以最柔軟的拍攝手法來描繪「人性」的力量，較不多著墨於激烈的衝突場景和艱澀難懂的劇情片段。
《太陽的孩子》以最真實的畫面，讓台灣人重新審視自己家鄉在現代化後所發生的改變，以及傳統生活與資本主義間的拉扯，族人靠自己的力量重新修復水圳，讓土地重獲新生。這部由鄭有傑與勒嘎．舒米共同執導的電影帶給台灣人溫柔的歸屬感，期望同是太陽孩子的你我，勇敢大聲說出自己的名字，告訴自己，告訴大家，我來自福爾摩沙！
