【記者／黃登昌 圖片提供／ 張國耀 】
『』攝影是一種緣分也是一張門票』』
一名來自馬來西亞的年輕攝影師說。
國耀給人的第一個印象就是他很有想法，年輕的外表下，卻擁有一個超乎年齡的成熟，並藉由影像來訴諸對萬物的觀點，為何他的照片如此地吸引人？仔細觀察可以發現，就是國耀的作品大多以黑白色調呈現，他曾說「黑白的色彩，可以暫時使我的心平靜下來」，當然其中的虛實與神祕感常在攝影界被討論，但有想法的國耀，造就了屬於「他」的風格。
相機、手機、行車紀錄器，攝影不應該局限於器材
談到使用的攝影器材，是許多攝影人一定會聊到的話題，尤其現在街頭專業的單眼相機幾乎人手一台。「什麼樣的照片是好作品?他必須是被相機所拍攝嗎？」國耀解釋一般人對於『好照片』的盲點；他認為攝影不應該局限於器材，以這次的台灣新聞攝影大賽為例，其中有一個作品是用裁圖的，不是用拍攝的，為什麼能被受肯定，原因在於『影像』本身的呈現。影像的完成有多種製造方式，相機不只是唯一的工具，用什麼器材並不是重點，『影像』才是。
浮標載浮載沉，靈感何時上鉤?
「攝影有別於拍照在於影像者的創作是有內容的，非娛樂好看而已。」去尋找一個好的創作題材必定是件困難的事吧，《百歲》是國耀著名的作品，在國內外相當具有知名性，甚至受到國家地理雜誌的青睞，國耀說會拍攝這個題材是因為大四的畢業製作，和設計系原先較藝術性的展演不同，他選擇使用【攝影】的方式來進行，當時正逢建國百年，國耀打算藉著這個機會拍一百位百歲的老人。
剛開始只是單純按照計畫走，不過到後來，他開始看見老人們背後的故事，深入這個題材給大家看到的不只是百歲的老人，而是現實社會的問題，人口老化等議題，都能在《百歲》中發現。比起按照計畫進行，發現比一切來的重要，有時突如其來的新事物，會帶來新的眼界與觀點，形成了和原先計畫不同的『題材』。
喀擦，六十分之一的思考
按下快門的瞬間，是麼樣的動機拍了這張照，就在六十分之一秒的時間，攝影人在思考什麼？國耀表示礙於時間、空間隨時變動的考量，許多機會稍縱即逝，做太多思考可能會錯過，不過首先攝影人還是得要培養對周遭敏銳的觀察力，才可以看見很多別人看不到的『驚喜』。
時空的轉變，風格的轉變
國耀提到：「 「一位影像工作者/藝術家都是以10年為一個單位做觀察或轉變的，目前還在第一個十年內，嚴格來說都還在摸索中，攝影看起來很簡單沒錯，但攝影藝術的養成絕對沒大家想像中的那麼簡單。」
與國耀的Q&A
Q1:剛接觸攝影時遇到最大的挫折是什麼?
張國耀：開始拍照沒有遇到挫折，因為很享受學習的過程，偶爾拍到幾張喜歡的照片就會很開心。如果說要有挫折的話，應該是在所有基本功都會之後卻拍不出自己要的東西，會很挫折。
Q2:對新手有什麼建議與期許嗎?
張國耀：最重要的是要快樂地拍照，快樂的學習，享受那個過程！
