【記者／吳雪嵐、張瀞方 攝影／陳亮秀】
導演詹京霖繼2017年入圍金馬獎最佳新導演後，睽違5年再以電影《一家子兒咕咕叫》入圍第59屆金馬獎最佳導演等13項獎項，最終以9：8票數險勝《智齒》，成功奪下最佳劇情長片。他欣慰表示，「演員和工作人員能被看到，對我而言是一大榮幸。」詹京霖再次延續對社會議題的關懷精神，並以返家的賽鴿為題，勾勒出沉重家庭故事。
詹京霖在2017年以電視電影處女之作《川流之島》在金鐘、金馬、台北電影獎皆有所斬獲，他除了入圍第54屆金馬最佳新導演，也將曾於電影中飾演小人物的尹馨順勢推上影后入圍寶座。這次在《一家子兒咕咕叫》中，他選擇以細膩的觀察，描摹社會弱勢，劇中全家人更一舉亮相於入圍名單，將在金馬殿堂再次「一家團圓」。
習以為常的飛鴿生態 從田調過程深掘家庭故事
《一家子兒咕咕叫》以賽鴿為故事主軸，由賽鴿的「返家」對比著家庭的美麗與哀愁。「該回來的不回來，不該回來的卻都回來了」，歷經兒子失散、晚年失意，早已破碎不堪的家卻也在意外的「新血」注入之下，重拾一線生機。
詹京霖以人和鴿子作比喻，他認為，養鴿人即扮演著父親角色，將鴿子當作自己的小孩照顧，並打理好鴿子一切生活起居。每一次的賽鴿比賽中，都有成千隻鴿子飛出去，但能回來的鴿子卻不多。有些也許在中途失蹤、死亡，有些則在養鴿人不知道的地方繼續自由翱翔著。作為意象連結，劇中曾經一度消失的「鴿子」和沒有回來的「兒子」，都成了父親無法抹滅的傷痛。
談及《一家子兒咕咕叫》的創作發想與取材，詹京霖表示，由於自己的住家附近有許多鴿舍，每天都能看見鴿子在天空盤旋。這種台灣的特有景象總是讓他備感興趣，更成了後續著手田野調查的開端。經過北、中、南臺灣鴿舍的多次拜訪，他才深入了解養鴿文化，並決定以此為題進行創作。
其實，從2018年起，《一家子兒咕咕叫》就已進入田調階段。詹京霖說，田調的艱辛準備都是為了成就電影，「你會看到世界上另一群人，他們如何打拚過生活，從中體會到很多以前不知道的事情。」他透過融入社會中不被外人所知的群體，在田調過程中滋養電影無可取代的內斂與涵養。
追求電影寫實與自然 與鴿子「對戲」獲意外驚喜
「為了拍鴿子，我們自己也養鴿子。」籌備前期，詹京霖除了要求劇組團隊在老公寓頂樓上加蓋三層樓的鴿舍，且為了讓鴿子能夠在劇中設定的主景內盤旋，還特別養了一批幼鴿，從孵蛋開始，等到鴿子長大後再展開訓練，前後歷時近3個月之久。
《一家子兒咕咕叫》奪下最佳劇情長片。（翻攝自金馬影展TGHFF臉書）
此外，由於鴿子的可控性低，難以預期牠們下一秒會有什麼動作，因此無法指導鴿子如何做表演，也使拍攝過程增添了不少難度。對此，詹京霖不斷替片中主演與鴿子的互動進行微調，更將這些不可控因素視為驚喜。「鴿子有時候比我想像的還能給東西，比如說他突然的一個起飛。」他認為，這些突如其來的插曲都替作品帶來了不一樣的呈現。
自由與束縛疆界交織 囚禁於名為「迷失」的鴿籠
「如果進到一個大鴿舍或鴿籠裡，和兩三百隻鴿子身處同一個地方，那種感覺真的很奇妙。」詹京霖說明，片中有捕捉到許多能讓觀眾身歷其境的鏡頭，像是在大鴿籠的畫面，可以在觀影過程中，想像同時和數百隻鴿子度過一生是什麼感受。
詹京霖表示，田調的艱辛準備都是為了成就電影。
他認為，現代人即便不被關在名義上的鐵籠中，仍時常感受到無形壓力，總是被規定要做某些事、完成某些義務、甚至符合某些期待。這些壓迫像牢籠囚禁著自己一樣，也如鴿子的一生，「只有在比賽或訓練的時候可以飛出去，有些飛出去後就沒有回來了，而有些沒死卻飛回來的，也只能一輩子關在鐵籠裡。」
享受每個「失誤」過程 把握獨有的年輕專利
談起對電影的堅持，詹京霖總認為，自從一部電影選擇開拍的當下，電影就不只是純粹創作劇本、角色故事如此單純。他必須從思考故事中一家人的互動，昇華到梳理複雜的現實面。此外，無論成功與否，他也在田調期間，暫時放下電影執行層面的考量，轉而融入社會甘草人物的生活圈，從中感受過去不曾體會的悲喜交織。
詹京霖（中）說，插曲能替作品帶來不同呈現。（翻攝自金馬影展TGHFF臉書）
「在這年紀，想要什麼都需要思考清楚後再付出行動，剩下的害怕則都是多餘的。」詹京霖說道，嘗試過後，即使事後發現方向與原先所預想的有別也無妨，依舊可以不斷的修正和改良。最終會發現，過去走過的崎嶇道路都會帶給人生至高的參考價值，而他也強調，這正是「年輕的本錢、年輕人擁有的專利。」
