【记者／张嘉恩 摄影／甘岱民 图片提供／钟劭君 责任编辑／邵永辉】
“一名渴望拥有小孩的女杀手和一名冷血的男杀手，于晚上前往一间公寓谋杀一名毒虫，孰料被毒虫的妻子目睹，于是女杀手再度痛下毒手；而在女尸底下，也同时传来婴儿的哭声⋯⋯。”
运用简单的黑白色调，钟劭君的动画短片作品《褓母》，借由女杀手摆荡在职业和母性之间的冲突，结合“黑色电影”的语言，勇闯台北电影节和高雄青春影展，甚至在巴哈姆特ACG大赛荣获银奖，并入围第53届金马奖最佳动画短片奖。虽最终未获评审青睐，但他仍肯定地表示想透过作品，带出动画产业的转型可能。
钟劭君以动画短片作品《褓母》勇闯各大影展，期许为动画产业带来转变。
毕业于国立台南艺术大学动画研究所的钟劭君，动画生涯的起点，由偶动画开始。偶动画在经过简单包装后，便能跟着人偶关节的活动进行拍摄，制作过程也获得成就感，之后第二部作品则转为逐格动画，“喜欢画在纸上的那种感觉”，于是开始一头栽进了动画绘制的世界。
社会大众普遍认为，喜爱动画的人多半个性古怪。钟劭君也笑称“自己很宅”，因为工作环境的缘故，经常会待在室内画图、看电影，不过偶尔也会出门跑步、放松身心。
钟劭君一头栽进动画世界，并从中获得成就感。
“其实最主要还是想要传达，我们活在这个世界上，并不是只有好的那一面。”此次作品《褓母》的片型是融合“黑色电影”的语言，使用较不为人知的题材，像是犯罪以及讲述社会底层的故事。钟劭君表示，不管是《褓母》或是往后的创作题材，他皆想由世俗认知的“邪恶面”切入，但有趣的点便在常人所谓“坏”的一面，对于有些年轻人而言却是正义的表征。“我认为这个就是黑色电影的精神，因为黑色电影的精神就是正邪之间是很模糊的。”
《褓母》融合黑色电影的语言，不走循规蹈矩的路，反而借此吸引目光。（图为《褓母》分镜表）
钟劭君制作“黑色电影”的题材雏形，时常取自于凌晨的酒店外。他透露其实很喜欢去那边观察社会生态，然后延伸思考“为什么他们会做这些事情？”，再进一步探讨、查询资料，因而成为作品题材。《褓母》一开始其实是命名为《黑色褓母》，但钟劭君认为，黑色本身即代表负面意义，这样似乎就把剧情讲完了，便将名称改以看似温馨的《褓母》，而片中女杀手的确也被设定为婴儿的“褓母”，只是用不同的方式阐扬母爱。
片名《褓母》看似温馨，却是用另类的剧情，呈现母爱的可贵。
“电影语言”是钟劭君在绘制《褓母》时，就强调的重要性。台湾动画多半以动画表演形式为主，对象也以儿童为主，但钟劭君却想将观众年龄层拉高，并且结合“电影语言”，使用望远镜头将景深压缩，以颠覆传统动画的形式。
台湾现在的环境仍不适合拍摄动画长片，资金不足、人才流动率是问题之一，因此对于未来规划，钟劭君仍会往2D动画短片制作持续精进，同时也绘制分镜和电影脚本，作品的风格则会朝含有固定题材的“类型电影”发展，因为他认为台湾有很多片子皆属人文类，但是有鉴于市场即将饱和，在吸引观众上会有它的极限与困难。目前仍在服兵役的钟劭君鼓励后辈，若想踏上动画之路，摄取大量电影、进行电影分析，刺激自己独立思考，是进步的不二法门，也期许台湾的动画产业，持续坚强茁壮。
钟劭君鼓励有志踏入动画产业的后辈，多摄取电影知识，加深自身素养。（图为《褓母》场景设计图）
