【记者／朱英凤、刘宇珊、陈安婷 照片／吉兴堂提供 首图／Pixabay】
在绕境和传统祭典中，经常能看到八家将挥舞法器、替人降妖除魔，然而由于部分跳将本身作为不当，加上媒体塑造的负面形象，使认真参与家将的团体连带遭受污名化。其实绝大多数的八家将团，都与大众印象中充斥暴力冲突不同，大多保持着不同理念、态度，为了传承将团文化而投身于此。他们期盼社会能以更客观、艺术的角度看待，而非因少数负面例子，就全盘否定八家将。
阵头神明遭误解 网络用语成偏见
现代社会中“8+9”成为网络用语，经常被使用在PTT、社群媒体及新闻标题中，用来形容低学历或年轻失学的社会乱源。由于取自八家将的谐音，导致社会大众对八家将的印象逐渐由传统艺术，变质为犯罪团体，更使八家将文化连带遭到误解，时常与负面标签划上等号。
家将为神明的其一代名词，依照成员数的不同区分为八家将、什家将等。而八家将为台湾民间信仰的阵头之一，在传统神诞祭典活动和遶境仪式中，由人扮演阴间警察，负责在出巡时为主神护驾，帮忙安宅镇煞、解运祈安。他们犹如不定点演出的行动剧场，在表演期间者画上脸谱、穿着特殊服饰、挥舞法器，充分展现步伐与舞蹈动作，透过狰狞和威武的形象降妖除魔，因此家将在民间信仰及传统艺术文化中占有一席之地。
然而文化延续至今，大众却因参与将团的人们（下称跳将）而对此文化抱持负面想法。中华民俗艺术基金会董事长林明德指出，由于许多家将团体（下称将团）的自律性不够，当跳将在宫庙前抽烟、喝酒、吃槟榔，便会带来负面观感。他更提到，在遶境队伍中，八家将通常与乩童安排在一起，让许多人会将乩童与八家将搞混，因此当神明降驾在乩童身上做法，使用五宝刀劈砍自己的头顶或背部时，鲜血淋漓的画面更在大众心中树立八家将的可怕形象。
吉兴堂家将团出团前合影。
吉兴堂将团团员欧孟尧进一步说明，大众多透过新闻报导认识八家将，但目前鲜少媒体深入了解八家将历史与文化，导致外人对八家将的印象停留在充满斗殴、纷争的时代。例如媒体以“这款八家将！吸毒、打架样样来神明也唾弃”作新闻标题，经常将闹事源头归咎于将团。上述原因使大众易将跳将与地痞流氓、围事飙车等行为进行联想，八家将等同于社会乱源的刻板印象也从此难以抹灭。
既定印象难获认同 宫庙少年：跳过才会知道
尽管社会对八家将贴满负面标签，却仍有人乐于参与将团活动，尤其国、高中求学阶段正值血气方刚的年纪，因此青少年跳将占多数。许多人对青少年参与将团的印象，不外乎是喜欢逞凶斗狠，以及将宫庙当作逃避课业的避难所，且在以升学为导向的社会中，不擅唸书的青少年难以受到大众的肯定。
青少年在学校和家庭得不到认同感，但在宫庙里却能与目标相同的同侪一起努力，进而找到归属感，并透过表演成为众人瞩目的焦点。台中教育大学台湾语文学系副教授林茂贤说明，唯有扮演家将的那一刻，平时不受重视的青少年才会找到自己的尊严和成就感，这也是他们愿意凌晨起床、净身、画脸谱、着装整队，在大太阳底下行走表演的重要原因。
家将在阵头中龇牙咧嘴、面露凶光，画上带有神秘色彩的脸谱让人畏惧三分。吉兴堂八家将团团员陈志宏坦言，“大众对八家将有许多误解，要跳过才会知道，将团不同于社会认为的既定印象”对部分将团成员来说，跳八家将是从小的兴趣和梦想，对于外界给予的负面评价，将团认为，旁人无法实际了解八家将的文化与生态，道出八家将并非如媒体所呈现的负面形象。
出团过程繁复 各种戒律只为维持角色
八家将团内细分成多个角色，每位跳将都要单独练习所属角色的舞步节奏、模拟姿态等，再与团员们一同练习团队阵法，不仅出团前需付出观众看不见的努力及时间；表演时更是得面对无法预测的意外。过程虽煎熬，但跳将们都为了不同目标而乐此不疲，也充分展现对于八家将文化的热忱。
于吉兴堂担任八家将将团的跳将们皆属义务服务而非全职，除需自己花时间揣摩角色姿态，团员们还要需利用空闲时间一同练习舞步、阵法等，约练习半年后才可出团表演。且每次行前都得吃素净身，实际出团前还需提早准备开脸及佩带法器、穿戴衣着等，从准备到完成得花费一整天的时间。
八家将在表演时不得开口说话。
不仅事前的准备相当繁复，出团过程更总是充满艰辛。吉兴堂八家将团团员孙裕澍表示，八家将开脸后即代表其扮演神明的角色，顶着神明的脸，不仅要守护这张脸面，更有义务防止脸师辛苦画的脸谱融化；也说明在开脸后，进食、补眠都相当困难，甚至流汗、下雨也都有造成脸谱融化的风险。
脸谱为扮演八家将最具代表性的象征，不过由于行程紧凑及补妆颜料无法覆蓋原先脸谱颜色，因此在正式出团后就不再补妆。若真的遇到脸谱消失的情况，也得利用手上的兵器与扇子遮掩，以维持角色的威严。孙裕澍指出，跳将们在开脸后的一举一动皆需特别注意，否则将破坏“扮神”的神秘感及仪式感。这也是家将须遵守开脸后不能开口说话、出团前后执行斋戒等戒律的原因。
除了观众无法参与的行前准备，真正出团时也会遇到许多临时状况，孙裕澍说道，如民众误入阵行、鞭炮声响过大听不见指令等，因观众及现场情况皆无法于练习时排演，所以遇到问题时得赶紧配合彼此默契应变。然而，疫情期间出团表演次数锐减，欧孟尧表示，一年的出团次数一只手数得出来，导致家将团曝光机会减少。面对冲击，团员们依旧在固定时间至练习地点相聚，期盼能在疫情空窗期持续增进技巧，在重返阵头时再次大展英姿。
撇除社会偏见 追逐家将理想
为纪录阵头表演的传艺之美，许多专业摄影师会在阵头表演时于一旁捕捉画面。孙裕澍分享，从小就喜欢和家人观赏阵头表演，因此在中学便加入八家将团。在一次出团演出时他偶然成为影中人，也从中获得成就感。为了再次成为镜头焦点，他更加努力练习表情、动作，让自己在扮演家将时更为自然且生动，能够被纪录下表演中最出色的一刻，也成了使他持续跳八家将的力量之一。
许多民众因媒体长期渲染下直觉地认为，跳将是因经常参与庙会、阵头等，才会投身于此，但其实也有单纯对家将传统感兴趣的人，为亲身体验文化而接触此领域。对此，毕业于台大硕士并投入跳将一年半的欧孟尧腼腆的说，“虽然大众普遍将八家将与负面形象连结，但对外人而言，我就是个反例。”
八家将生动的神情吸引摄影师捕捉画面。
提及成为八家将的原因，欧孟尧坦言，从小就对此文化有兴趣，加上当时吉兴堂正在招人，身为文化工作者的弟弟便为他介绍，于是抱着体验的心态投入将团。由于顶着高学历的称号，身旁亲友都对他加入家将团的选择感到讶异与神奇，也听到不少议论的声音，纷纷质疑他为何愿意加入和生活环境差异大的八家将。
面对亲友们的反应，欧孟尧予以理解，表示担任八家将后，反而有许多当初不理解的朋友们，从他的社群网站文章中，看见八家将团准备表演的过程和努力、决心，因此愿意再深入了解八家将的文化及历史，也对此改观，成为他坚持跳八家将的一大动力。
社会大众观看家将表演时，不曾细想他们背后繁复的准备工作，以及表演会面临的突发状况，不仅会因原先既定的负面印象而断章取义，更抹煞他们的努力。即使被他人不友善的目光看待，跳将们仍致力于传统结合创新元素舞出一片天，盼翻转有色眼光，让大众了解真正的家将。
致力翻转印象 将团盼获大众理解
“传统家将以宗教性质为主，现今则以表演性质居多”林明德说明，旧有的基本元素，如脸谱、舞步仍然存在，但由于过去庙宇发展不加，且跳将品质良莠不齐，现今家将对公庙的仰赖程度越来越低，随着将团逐渐专业艺术化后，已与过往不同。
即便迈向艺术化，八家将仍无法撕除长久以来的负面标签，如何消弭刻板印象，成为跳将们的首要任务。对此，林茂贤说明，跳将应对自身有所要求，除了注意言论、行为举止，表演过程中舞步也要精准到位，以展现敬业精神。在形成八家将的元素中，还包含不同艺术层面的深厚底蕴，却鲜少被社会瞩目。林茂贤表示，家将演出包含彩绘脸谱、服装配套等，并非只涵盖单一艺术，因此民众在观赏家将表演时，不该事先默认负面立场，应以表演艺术的角度欣赏。
八家将有义务守护代表神明的脸谱。
为了顺应世代潮流以及适应社会型态转变，将团也为此做出改变，如在表演中加入LED灯光、特效等。林茂贤认为，将团在表演的过程中加入新元素，是吸引大众目光必然的趋势。虽创新不可少，但如何在保有传统的同时，又符合社会大众的眼光，他强调，传统的核心价值、脸谱以及舞步不应被改变，必须保有宗教的神圣性。
除了藉艺术元素吸引大众目光外，家将本身也致力改变身上标签。孙裕澍谈及，从观众的身分，一直到成为跳将并且充满责任感，对家将角色有了不同的感悟。欧孟尧坦言，将团曾是他不敢尝试的领域，对他而言，成为跳将代表自己跨出舒适圈的勇气，也在过程中转变许多人对自己以及八家将的看法，以自身实例慢慢翻转外界对八家将的负面印象。
除影响身边的人，欧孟尧也期盼透过每一次的出阵，让观众以艺术的角度欣赏，而非以偏概全的贴上负面标签，或把八家将和8+9划上等号。不过，大众从排斥到接受，甚至转为欣赏，明显需花费时间。对此，他也以曾为流氓标签的刺青为例，过去被视为离经叛道的刺青文化，到近期却翻转为艺术创作，欧孟尧认为刺青与八家将有相似之处，借此希望八家将有朝一日也能洗去污名，盼跳将成为艺术的传承者，使更多人看见台湾的特有文化。
