【記者／劉潔謙、戴寧、李婉伶 首圖／農村武裝青年提供】
「阮若抗議安呢不公平，因就將阮一切隆毀滅⋯⋯」槍擊潑辣一首《惦惦就好》道出對社會議題的深刻感受，獨立樂團結合台語，譜出專屬在地的聲音，每顆音符、每句歌詞都足以震懾大眾感官、觸動人心。他們用自己的腳步親自參與社會運動，用自己的歌聲為台灣燃起火炬，照亮未來的音樂路，也重現在地音樂的榮景。
獨立樂團用自己的腳步親自參與社會運動，也重現在地音樂的榮景。（槍擊潑辣提供）
音樂市場轉變 非主流樂團唱出理想
樂團「滅火器」在2014年為太陽花學運寫下主題曲《島嶼天光》，並在隔年奪下第26屆金曲年度歌曲獎，到了2017年「草東沒有派對」更擊敗有天團之稱的「五月天」，抱回最佳樂團、最佳新人和年度歌曲三項大獎。音樂趨勢正在慢慢轉變，唱片公司之外的獨立樂團遍地開花，他們唱出了主流音樂市場中少見的在地關懷。
「勞動服務」由5位關心鄉土議題的音樂人組成，是一支結合台語饒舌的獨立樂團，主唱之一的fish LIN表示，小時候常聽父親提起年輕時上街抗爭的故事，他無奈地說：「我也30幾歲了，為什麼還需要繼續上街頭？是不是有很多社會問題都還沒有解決？」
回首近年台灣社會，從苗栗大埔事件到太陽花學運，整個體制仍存在許多公義難評之事，也因此誕生了勞動服務的第一首創作《人權地景》，他們試圖用這首歌曲，致敬昔日為了改變台灣而上街的社會運動者。
勞動服務用第一首創作歌曲《人權地景》，致敬昔日為了改變台灣而上街的社會運動者。（取自勞動服務粉絲專頁）
致敬先人關心社會 用音樂見證歷史
勞動服務的《人權地景》歌詞中，記載了二二八、美麗島和美濃反水庫等事件的歷史意象和場景，用音樂記錄人們過去的慘痛歷史，彷彿成了在地樂團的默契。
「皮格子」以《海港少女》紀錄二二八後的八堵火車站事件，當時八堵火車站的副站長許朝宗依照中華民國政府指示，前往火車站上班途中卻遭國軍掃射。詞曲以許朝宗妻子許江春的真實故事做為參考，寫下了她在事件發生後，四處尋找亡夫屍體的無助心境。
除了回顧過往，獨立音樂對當前社會也相當關心，「槍擊潑辣」因接觸松菸護樹議題，有感而發寫下《軟土深掘》；皮格子《被遺忘的人》則在描述與台塑六輕石化廠相望的彰化縣台西村，一部紀錄片拍攝到當地的老婦人望著早已看不見海鳥的堤防，感傷家鄉遭受污染的過程，而這也啟發了主唱艾德的創作。
即便這些樂團關注的事件不盡相同，但共同目標都是藉由音樂創作，讓更多人知道這些議題的存在，進而去關注與了解。勞動服務團員尤寶認為，強迫人去探究這些事件容易使人厭煩，但把這些相關的詞語放進歌曲裡，也許會讓聽歌的人產生共鳴，自發性地去查找資料。
從野百合到太陽花，文化可以透過音樂與人們緊密相連，在每個社會運動的現場，許多樂團以台語唱出這座島嶼的歷史痕跡，喚醒聽眾對這片土地的認同與反思。勞動服務曾參與太陽花學運，更加入學生們攻佔立法院的行動，且在「守護民主之夜」的舞台上高唱《官逼民反》，fish LIN感慨地說：「在那樣的場合唱歌，像見證歷史。」
勞動服務曾參與太陽花學運，在舞台上高唱《官逼民反》，就像見證歷史。（取自勞動服務臉書粉絲專頁）
台語消逝 「用外語學母語」成世代悲哀
獨立音樂批判政府與社會現況的潮流，可追朔自1987年解嚴後，鼓譟的社會氛圍帶動了音樂發展，音樂人開始嘗試各式各樣的音樂風格與元素。歌手鄭智化的《大國民》講述80年代台灣政治亂象、「濁水溪公社」的《出頭有機會》、《晚安台灣》為基層勞工發聲，這些歌曲有力而憤怒，唱出對現實社會不滿的吶喊
然而，由於戒嚴時期禁說方言，導致在地母語幾乎消失在人們生活中，成為奄奄一息的語言，因此千禧年新生代的本土性幾乎消失殆盡，想要使他們感受過去的母語意境需要非常大的力氣。「即使不再需要被審查，我們也已經失去這個能力，沒辦法用台語去表達感情了。」艾德坦言，專輯裡每首台語歌都是透過查字典、聽台語歌、學習羅馬拼音和發音慢慢摸索出來，用學習外語的方式學習母語，是這個世代的悲哀。
相較新生代樂團，「農村武裝青年」與勞動服務使用台語則十分熟捻，對中生代的他們來說，台語是民族文化的表徵及意識延伸，且很多情緒只有在台語的語境裡才能體會。槍擊潑辣貝斯手子豪也提及，以前會想把歌詞內容翻譯成英文向外傳播，但後來改變想法，覺得應該要讓外國人來理解台灣的語言。
「農村武裝青年」認為台語是民族文化的表徵及意識延伸，很多情緒只有在台語的語境裡才能體會。（農村武裝青年提供）
音樂風格轉變 創造台灣本土文化
若將八零、九零年代的台灣獨立音樂比喻為正在奮力吶喊的年輕人，現今歌曲則像成熟的大人，多了一分溫柔與深刻。對於這樣的轉變，農村武裝青年主唱阿達說，以前的作品多針對單一社會議題進行創作，但現在則會揉合多種社會現象，探討背後的價值與意義。勞動服務團員們表示，「歌曲首先要是耐聽的、有音樂性的，然後聽的人才會想去了解它想說的是什麼。」
「獨立樂團所賦有的意義，在於創造台灣本土文化。」勞動服務表示，做獨立音樂的人多，對保留文化而言是件好事，因為可以看見不一樣的想法在萌芽與交流。皮格子貝斯手煒堃認為，獨立音樂對年輕人有很大的影響力，或許現在無法馬上看到變化，但當這群年輕人開始步入社會、影響社會後，即能明白獨立音樂想表達的價值觀。
對比國外獨立樂團的生態，勞動服務表示，國外不管是獨立或主流都很敢講，台灣雖然很民主，但是大家心中都已自我設限，「明明可以講，卻選擇不講。」皮格子也提出相似的想法，「現在的台灣很欠缺這個敢做敢講的精神。」
獨立音樂對年輕人有很大的影響力，當年輕人步入社會後，就能明白獨立音樂想表達的價值觀。（皮格子提供）
資源缺乏窘境 從中探求「獨立」的價值
「喜歡音樂，可以做就繼續做下去。」比起主流音樂市場，獨立樂團往往陷於資源較缺乏的困境，槍擊潑辣成員一致認為，是那份對音樂的喜歡支持著樂團繼續經營下去；勞動服務認為，20歲時的自己總覺得為了台灣而燃燒，一定會有好的回饋，但在沒有經紀公司的狀態下，一切都必須一手撐起，發現生態並非想像中如此樂觀。
即使如此，對阿達來說獨立音樂之所以為「獨立」，是因為它不需要隨著時代流行改變，「這是最可貴的精神，也應該這麼做。」
近年來，眾多獨立樂團站上舞台，創造出屬於自己的價值，「做自己就好。」子豪以此作為給新興獨立樂團的建議；而勞動服務則表示，「玩音樂就是去認真面對自己的世代、唱出自己的世代。」希望大家將社會議題寫進歌裡、為台灣發聲；阿達期盼每個世代的音樂都能夠得到尊重。獨立樂團正走在一條由理想與希望組成的漫漫長道，只要還有音樂人持續努力，光芒依然閃爍。
