【记者／刘洁谦、戴宁、李婉伶 首图／农村武装青年提供】
“阮若抗议安呢不公平，因就将阮一切隆毁灭⋯⋯”枪击泼辣一首《惦惦就好》道出对社会议题的深刻感受，独立乐团结合台语，谱出专属在地的声音，每颗音符、每句歌词都足以震慑大众感官、触动人心。他们用自己的脚步亲自参与社会运动，用自己的歌声为台湾燃起火炬，照亮未来的音乐路，也重现在地音乐的荣景。
独立乐团用自己的脚步亲自参与社会运动，也重现在地音乐的荣景。（枪击泼辣提供）
音乐市场转变 非主流乐团唱出理想
乐团“灭火器”在2014年为太阳花学运写下主题曲《岛屿天光》，并在隔年夺下第26届金曲年度歌曲奖，到了2017年“草东没有派对”更击败有天团之称的“五月天”，抱回最佳乐团、最佳新人和年度歌曲三项大奖。音乐趋势正在慢慢转变，唱片公司之外的独立乐团遍地开花，他们唱出了主流音乐市场中少见的在地关怀。
“劳动服务”由5位关心乡土议题的音乐人组成，是一支结合台语饶舌的独立乐团，主唱之一的fish LIN表示，小时候常听父亲提起年轻时上街抗争的故事，他无奈地说：“我也30几岁了，为什么还需要继续上街头？是不是有很多社会问题都还没有解决？”
回首近年台湾社会，从苗栗大埔事件到太阳花学运，整个体制仍存在许多公义难评之事，也因此诞生了劳动服务的第一首创作《人权地景》，他们试图用这首歌曲，致敬昔日为了改变台湾而上街的社会运动者。
劳动服务用第一首创作歌曲《人权地景》，致敬昔日为了改变台湾而上街的社会运动者。（取自劳动服务粉丝专页）
致敬先人关心社会 用音乐见证历史
劳动服务的《人权地景》歌词中，记载了二二八、美丽岛和美浓反水库等事件的历史意象和场景，用音乐记录人们过去的惨痛历史，仿佛成了在地乐团的默契。
“皮格子”以《海港少女》纪录二二八后的八堵火车站事件，当时八堵火车站的副站长许朝宗依照中华民国政府指示，前往火车站上班途中却遭国军扫射。词曲以许朝宗妻子许江春的真实故事做为参考，写下了她在事件发生后，四处寻找亡夫尸体的无助心境。
除了回顾过往，独立音乐对当前社会也相当关心，“枪击泼辣”因接触松菸护树议题，有感而发写下《软土深掘》；皮格子《被遗忘的人》则在描述与台塑六轻石化厂相望的彰化县台西村，一部纪录片拍摄到当地的老妇人望着早已看不见海鸟的堤防，感伤家乡遭受污染的过程，而这也启发了主唱艾德的创作。
即便这些乐团关注的事件不尽相同，但共同目标都是借由音乐创作，让更多人知道这些议题的存在，进而去关注与了解。劳动服务团员尤宝认为，强迫人去探究这些事件容易使人厌烦，但把这些相关的词语放进歌曲里，也许会让听歌的人产生共鸣，自发性地去查找资料。
从野百合到太阳花，文化可以透过音乐与人们紧密相连，在每个社会运动的现场，许多乐团以台语唱出这座岛屿的历史痕迹，唤醒听众对这片土地的认同与反思。劳动服务曾参与太阳花学运，更加入学生们攻占立法院的行动，且在“守护民主之夜”的舞台上高唱《官逼民反》，fish LIN感慨地说：“在那样的场合唱歌，像见证历史。”
劳动服务曾参与太阳花学运，在舞台上高唱《官逼民反》，就像见证历史。（取自劳动服务脸书粉丝专页）
台语消逝 “用外语学母语”成世代悲哀
独立音乐批判政府与社会现况的潮流，可追朔自1987年解严后，鼓譟的社会氛围带动了音乐发展，音乐人开始尝试各式各样的音乐风格与元素。歌手郑智化的《大国民》讲述80年代台湾政治乱象、“浊水溪公社”的《出头有机会》、《晚安台湾》为基层劳工发声，这些歌曲有力而愤怒，唱出对现实社会不满的呐喊
然而，由于戒严时期禁说方言，导致在地母语几乎消失在人们生活中，成为奄奄一息的语言，因此千禧年新生代的本土性几乎消失殆尽，想要使他们感受过去的母语意境需要非常大的力气。“即使不再需要被审查，我们也已经失去这个能力，没办法用台语去表达感情了。”艾德坦言，专辑里每首台语歌都是透过查字典、听台语歌、学习罗马拼音和发音慢慢摸索出来，用学习外语的方式学习母语，是这个世代的悲哀。
相较新生代乐团，“农村武装青年”与劳动服务使用台语则十分熟捻，对中生代的他们来说，台语是民族文化的表征及意识延伸，且很多情绪只有在台语的语境里才能体会。枪击泼辣贝斯手子豪也提及，以前会想把歌词内容翻译成英文向外传播，但后来改变想法，觉得应该要让外国人来理解台湾的语言。
“农村武装青年”认为台语是民族文化的表征及意识延伸，很多情绪只有在台语的语境里才能体会。（农村武装青年提供）
音乐风格转变 创造台湾本土文化
若将八零、九零年代的台湾独立音乐比喻为正在奋力呐喊的年轻人，现今歌曲则像成熟的大人，多了一分温柔与深刻。对于这样的转变，农村武装青年主唱阿达说，以前的作品多针对单一社会议题进行创作，但现在则会揉合多种社会现象，探讨背后的价值与意义。劳动服务团员们表示，“歌曲首先要是耐听的、有音乐性的，然后听的人才会想去了解它想说的是什么。”
“独立乐团所赋有的意义，在于创造台湾本土文化。”劳动服务表示，做独立音乐的人多，对保留文化而言是件好事，因为可以看见不一样的想法在萌芽与交流。皮格子贝斯手炜堃认为，独立音乐对年轻人有很大的影响力，或许现在无法马上看到变化，但当这群年轻人开始步入社会、影响社会后，即能明白独立音乐想表达的价值观。
对比国外独立乐团的生态，劳动服务表示，国外不管是独立或主流都很敢讲，台湾虽然很民主，但是大家心中都已自我设限，“明明可以讲，却选择不讲。”皮格子也提出相似的想法，“现在的台湾很欠缺这个敢做敢讲的精神。”
独立音乐对年轻人有很大的影响力，当年轻人步入社会后，就能明白独立音乐想表达的价值观。（皮格子提供）
资源缺乏窘境 从中探求“独立”的价值
“喜欢音乐，可以做就继续做下去。”比起主流音乐市场，独立乐团往往陷于资源较缺乏的困境，枪击泼辣成员一致认为，是那份对音乐的喜欢支持着乐团继续经营下去；劳动服务认为，20岁时的自己总觉得为了台湾而燃烧，一定会有好的回馈，但在没有经纪公司的状态下，一切都必须一手撑起，发现生态并非想像中如此乐观。
即使如此，对阿达来说独立音乐之所以为“独立”，是因为它不需要随着时代流行改变，“这是最可贵的精神，也应该这么做。”
近年来，众多独立乐团站上舞台，创造出属于自己的价值，“做自己就好。”子豪以此作为给新兴独立乐团的建议；而劳动服务则表示，“玩音乐就是去认真面对自己的世代、唱出自己的世代。”希望大家将社会议题写进歌里、为台湾发声；阿达期盼每个世代的音乐都能够得到尊重。独立乐团正走在一条由理想与希望组成的漫漫长道，只要还有音乐人持续努力，光芒依然闪烁。
