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| 官将首在庙会游行中扮演着管理秩序的威严角色，炯炯有神的双眼流露出他们心中对阵头的寄望。 |
鼓声四起
鞭炮齐放
神将摇摆向前
脚下燃起爆竹烟硝
模糊世人双眼
只见刀光血影
传承的双手
温柔绘出对信仰的执著
迷失的少年
在华丽庄严的阵法中
寻回绚烂自我
官将脸谱的威严，兵器交错的声势，艳阳下，沿着脸颊流下的汗水滴落鼓面，将阵头技艺的气魄表露无疑。一举手，一投足，艺阵团体用肢体，生动刻划庶民文化的美。过去大众对庙口聚众的帮派迷思，逐渐升华，阵头俨然成为兼具力与美的艺术代表。从传统到创新、从庙埕到国际，无论表演形式如何转变，阵头人的扮将精神，将逐渐内化于台湾民众心头，永续传承。
国片助阵 反思传统
耳边传来一阵鼓喧，官将神偶对上节奏，手持兵器，在一连串的俐落动作中，跳出台湾人的骄傲。电影《阵头》从每个跳将的角度、鼓声的连结、与神偶间的互动，纪录艺阵团体发扬本土文化的过程，揭开肃穆脸谱下的秘密。
“阵头小孩也有他真实跟可爱的一面。”《阵头》导演冯凯说，过去帮派份子利用组阵头的名义趁机聚众滋事，导致人们认为“跳阵头的人都是流氓”，这对他们而言是不公平的。因此冯凯推掉所有戏剧邀约，带领剧组走访全台，甚至将整套鼓艺搬至山顶演出，背鼓上山的汗水，环岛风吹雨淋的疲惫，持续两年的拍摄，只为了诉说一个神祕的在地人文故事。
以往对阵头文化一知半解的冯凯，经由长期拍摄的体悟，阵头对他来说，不仅仅只有画面和故事，而是一种信念。他说，阵头在绕境时帮众神明开路，因此要走在最前面，电影也是从这样的精神发想，引导观众在感动之余能省思台湾传统文化的价值。
除了剧中的九天民俗技艺团之外，曾参与《电哪吒》拍摄的哪吒剧坊，也致力于推广阵头文化。剧坊团长高志宏表示，为了不让台湾传统技艺污名化，他在十八岁时成立哪吒剧坊，目的就是打造自己理想中的社团。
团员林俊玮表示，从小时常接触庙会活动，对于官将十分有兴趣。起初家里极力反对，但经由父母与团长的沟通协商，三年前开始利用课余时间学习阵头技艺，今年还代表台湾参演国际的旅展。
“到哪个岗位做什么就要像什么！”为了呈现完整的演出，团员们积极练习，证明当初的选择是正确的。目前就读台大研究所的陈清礼则透露，周末固定的阵头团练是他抒发课业压力的管道，他提到，每次出团表演时，看到年迈的婆婆虔诚地跪在地上祈福，跳阵头的感动与使命感油然而生。
曾有人对哪吒剧坊质疑，认为参与庙会即是帮派，但高志宏坚持阵头是个具有美感的表演，也足以代表台湾文化。此外，今年哪吒剧坊与董事长乐团合作，在海洋音乐祭的舞台上跳起官将舞。高志宏强调，阵头文化已逐渐转型，在传统中结合流行元素，跃上舞台及大萤幕，开创台湾传统技艺崭新的一页。
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| ▲画上脸谱相当于换上官将面貌，团员们收起平时嬉戏玩闹的模样，以示对神明的敬畏。 |
技艺转型 舞台留影
磅礡的气势、华丽的脸谱，阵头总能为台湾传统民间庙会及喜庆中增添许多色彩。早期，阵头环境较单纯，成员的年龄层大多为中壮年，平时聚集在庙宇祈求农作物顺利收成，休耕时便开始参与庙会活动；至今工商业崛起，工作机会增加，人员渐渐流失。私人的阵头团体便大量吸收翘课逃家的青少年，导致人们将阵头联想成流氓的大本营。
哪吒阵头剧坊团长高志宏表示，从小家境贫困，常被家人寄放在庙中，也因此接触阵头文化。他提到，从前在同侪中表现并不突出，在外生活后，发现自己除了会跳阵头之外一无是处，因而对人生感到茫然，直到自己的技艺受到肯定，才逐渐从庙埕表演中找回自信。
“文化一定要随着时代改变，假如不改变，便会被社会淘汰。”高志宏说，不愿曾经伴随自己成长的文化，被他人曲解贴上流氓的标签，因此，创立了哪吒剧坊，将传统阵头结合时下潮流，推上舞台，并设下一套完整的规范，希望阵头给他人的印象不再只是“夹脚拖配槟榔”，而是专属于台湾的艺术。
此外，为了使阵头表演更加精采，高志宏开始研究传统步伐、概念及其涵意，除此之外，也加入现代元素，请影剧学校的老师来指导动作、设计师彩绘基本图腾等。他神采飞扬的说，不仅要改良装扮，符合现代人的审美观，更重要的是要保留对神祇的尊敬，将阵头当成自己的使命。
然而这段转型之路，曾遭许多保守派的质疑，甚至有帮派份子上门找碴。例如，白色在传统习俗中，多用于丧事场合，但对于哪吒剧坊来说，却是舞台上最亮眼的颜色。“我们是在反传统里，仍保留传统！”资深团员郭建宏专注的说，即使遭受到许多反对声浪的挞伐，他们依然坚持这项改革。他强调，虽然在表演形式上做出许多改变，但心中依然保有对虔诚信仰的坚持，不曾遗忘。
“庙会本身就是一个艺术，但要让此艺术更专业、更精致化。”高志宏表示，传承，不该只是停滞不前，唯有找出缺点并加以改变，才能永久保存下去。他说：“阵头本身就是令人赞叹的艺术品！”从脸上的手绘纹路到服装上的细节，都由师傅们花费多日制作而成。一双双布满皱纹的双手，熟练地将厚纸板黏贴裁型、组装，贴上金箔，并加上细致的手绘纹路。而绘画脸谱的每一笔、每一种色调都充满美感，这些艺术的传承更应被重视。
高志宏笑着说，到国外进行推广时，曾听到外国人说：“天啊！我从来都不知道有台湾这个地方，看了这个表演后让我很想到这个国家看看！”他说，阵头文化的发扬应先与台湾人分享，以达到当初“不忘本”的理想，进而致力于将阵头文化推上国际舞台，发扬独特的传统文化，让台湾因此名扬国际。
走出庙口 享誉国际
近年来，台湾民俗技艺转型成功，阵头文化逐渐踏上国际舞台，成为代表台湾的艺术之一。高志宏表示：“哪吒剧坊是台湾第一个走入西方世界的阵头表演团体。”他笑着说，起初文建会是邀请另一个团体，后来因其观念过于传统，便选择在表演中融入新元素的哪吒剧坊，也因这样创新的作法，使他们获得许多国外演出邀请，更引领风潮，写下阵头表演的新页。
国立台中教育大学台湾语文学系教授林茂贤提到，当阵头表演从庙口搬上国际舞台，代表台湾本土文化已受到认同与肯定。随着创新的阵头表演兴起，人们不再仅以一面“青天白日满地红”来宣扬台湾形象，而是用庙会中带头的“大仙尪仔”或“官将首”代表台湾。
曾为马来西亚高跷队的哪吒剧坊团员陈清礼表示，几年前去新加坡参演，无意间看到台湾阵头精湛的演出，深受震撼。后来前往台湾求学，决定再度寻找那心中的悸动，并找上了哪吒剧坊。陈清礼兴奋地提到，在辛苦练习数月后，第一次参与演出并正式“开脸”画上脸谱，对他来说是一种肯定与鼓舞。能让一个文化背景完全不同的外国学生，参与并对此台湾记忆产生兴趣与感动，是阵头的骄傲与魅力所在。
“阵头不只是一种表演艺术，它是一种社会连结。”林茂贤表示，一般人印象中的阵头意义是宗教信仰与庙会表演，但对跳阵头的人而言，其实是为了感谢老天爷保佑，使今年作物丰收、家人平安，且以信仰为凝聚力让大家参与的公共事务。
俗话说：“输人不输阵！”跳阵头的青壮年总会绞尽脑汁，研究新的阵法，甚至连服装上的绣法和脸谱也相当讲究。高志宏坚定地说：“扮什么像什么！”犹如运动员一般，捍卫胜出的骄傲；抱着荣誉与感恩的心态答谢神明，并保持庄严的态度去呈现角色，这些都是阵头人至高无上的信仰。
分享跳阵头的喜悦，与帮助误入歧途的孩子，是高志宏创社的精神。高志宏感慨地说，不希望从小陪伴自己成长的阵头文化，受到他人的误解与利用，因此积极推广它的正面意义。他希望，阵头文化蓬勃发展之余，不要失去传统的面貌与在地的信仰精神，让新一代的孩子能更了解，台湾最根本的庶民文化，感受阵头之美。
主编／张韵婷、张曼苹
记者／张韵婷、张曼苹、林立婷
照片提供／哪吒剧坊
