【记者／姚希亮 照片／苏瓦那提供】
近年来，原住民音乐（下称原民乐）逐渐在台湾音乐市场受到瞩目，也证明了音乐能打破语言和族群框架，达到无远弗届的影响力。其实，原住民只占台湾所有人口的2%，和新住民的人口相比更是少之又少，风光成绩下，背负的是原住民族文化传承的使命和时代变迁下所面临的层层挑战。
第29届金曲奖最佳原住民语专辑奖得主苏瓦那·恩木伊·奇拉雅善（下称苏瓦那）坦言，文化区隔的因素，导致了原民乐在过去无法传唱普及，台湾也因为长时间的流行音乐垄断，致使现今崛起的任何音乐类型都会成为小众。而欣慰的是，从去年开始，阿爆横扫金曲奖，或是先前桑布伊荣获美国独立音乐奖肯定，都是原民乐逐渐受到重视的开端。
“在多元环境的交织下，当主流与非主流没有了绝对，原民乐和其他类型音乐将不再受到既定印象区别。”苏瓦那认为，现阶段的音乐市场，随着每个人听音乐的习惯改变，冷门的原民乐在数年后成为大众耳中的“主流”不无可能，也相当乐见其成。
原民乐发掘土地、族群认同
过往原民乐的创作中，能发现土地、族群认同等议题经常作为专辑的核心概念延伸，而在强调创意世代的这几年来，异文化的跨界结盟更是受到大众青睐。苏瓦那强调，原民乐无论是与电音、台语或是饶舌等有别于传统形式的风格结合呈现，都能令人感到耳目一新，而身后的行销团队更是功不可没，透过行销操作调查受众的年龄层或听音乐的习性等，有利于定位音乐主题，经过幕后团队合作，也能将传统原民乐包装成鲜明的流行乐。
苏瓦那强调，原民乐以有别于传统形式的风格结合呈现能令人耳目一新。
虽然流行是现代趋势，原民乐的多数创作者，仍选择放弃市场导向，将理念回归文化本质，苏瓦那认为，时空背景改变是一大主因，当台湾随着国民政府迁台，由起初的“共享主义”转为“资本主义”，大环境下的原住民无法适应而选择维持现状，由于不属于资本主义的集结，金钱自然不在原住民的话下，创作理念顺势导向其他层面的探讨，但也造就了许多原住民创作歌手于经济和生活上较为艰辛，而热情与使命，往往成为支撑他们继续创作的唯一动力。
文化部补助鼓励创作者
台湾对于致力为族群与文化奉献的音乐创作者们，也透过祭出相关补助，达到鼓励创作者持续推广原住民文化的目的。文化部影视及流行音乐产业局（下称影视局）主任秘书潘舜昀表示，完整的企划呈现和作品展现的企图心都是审评的依据之一，而原住民委员会和原住民文化基金会则是以族语比例、音乐渲染度或是作品规模的大小等项目作为考量祭出3万到300万不等的补助款供原住民音乐创作者申请。
苏瓦那直言，新生代的原住民歌手对文化知识不足。
“原民乐的发扬也是自我认同的展现”，苏瓦那坚定表示，但他也直言，由于新生代的原住民歌手对文化知识不足，容易呈现“为赋新词强说愁”的窘境，甚至最终回归市场导向，成为原民乐发展的一大危机，更令原住民文化的传承产生断层。尽管文化传承的路上崎岖不平，他仍鼓励年轻的原住民歌手持续创作，并认为只有在不断进行与指教的状态下才会成长，也相信很多人正在利用创作找回自己的文化，而原住民文化的历久不衰，正是借由后辈们的辛苦耕耘才得以留芳百世。
