【记者／阮尉宸、黄于倩 摄影／詹雨洁 首图／蔡银娟提供】
凭戏剧《火神的眼泪》入围第57届金钟奖最佳导演的蔡银娟，首次挑战以“消防员”为主角的职人戏剧，不仅借此夺得金钟奖的入围门票，更荣获“最具人气戏剧节目奖”的殊荣。一部优秀的作品，往往伴随着既辛苦又艰难的制程，蔡银娟感慨表示，拍摄过程困难重重，幸亏剧组同仁们的鼎力相助与演员的精湛演技，作品才得以顺利产出。
在拍摄《火神的眼泪》前，蔡银娟多以拍摄“情感”类作品为主，如2012年上映的电影《候鸟来的季节》与2016年的《心灵时钟》等。而此次，他透过营造火场实景与描绘消防员出勤实况的手法，制作出有别以往风格的职人剧。蔡银娟盼借由该戏，唤起大众对于消防员基础配备汰换、工作环境恶劣等议题的关注。
零散叙事有别以往 拼凑出消防日常
“这不是英雄片、不是偶像剧，故事无意美化消防员，而是试图呈现他们平凡的日常。”2015年桃园新屋保龄球馆的无情炬火，吞噬了6名英勇消防弟兄的生命，也烧出了整个消防体系的腐败，同时点燃蔡银娟心中拍摄《火神的眼泪》的那盏灯。
《火神的眼泪》几乎每集都能自成一部短片单独播映，各集拥有独立的角色和故事走向，戏剧也以“拼贴”手法拍摄，这样分布式的架构手法，对蔡银娟而言别有用意。为实际呈现消防员日常，并描绘他们“搭档伙伴、服务对象与工作内容，几乎每次出勤都会更动”的工作型态，他表示，剧中安排的那些看似零散、无关联性的人、事、物，经过拼凑后，即是消防员最真实的工作样貌。
“从观众视角看，会觉得事件很零散，但故事的主轴一直都没变，消防体制仍为贯穿整部剧的核心议题。”蔡银娟说道，即便各集诉说的故事看似不相关，但剧中消防员遭遇的人员过劳、设备故障，却申请不到经费等问题，都默默道出了消防体制的缺漏。他希望，透过集数的演进、铺陈，能让更多观众看见台湾消防员的职场困境与权益不公。
蔡银娟表示，幸亏剧组同仁们的鼎力相助与演员的精湛演技，作品才得以顺利产出。（图片：蔡银娟提供）
为描绘职人艰辛 不计日夜亲身跟随
拍摄前，蔡银娟因火场拍摄要价不菲而迟迟无法动工，直到向公视申请经费补助，才正式为台湾第一部消防职人剧拉开序幕。蔡银娟提及，他和编剧为戏展开长时间的田野调查，起初两人仅以访问与资料搜集的方式对消防业有初步认识，后期为让角色与场景更贴近真实情况，两人决议亲自体验消防队的一天。
他回忆，当时他们花了4个月的时间，分别至新北市的莒光分队和新店分队蹲点，每周2至3天、每天12至16小时，不分日夜地随消防大队出勤、训练，希望透过实战与从旁观摩不同类型的勤务，抓住每个细节。
蔡银娟补充，并非每场消防队出勤都能随同。他提及，如火场这类危险场所，由于危及人身安全，因此他们只能透过调借消防员密录器录制的影像，及网络上消防员自行上传的火场画面，补足对于救灾实况的构思，并将其纳入剧本中。
影集中的虚与实 那些无奈放下的真实
“拍摄时在场地与装备方面常需要做取舍，像是演员装备上我们就琢磨许久。”虽然剧组力求绘出最真实的出勤景况，不过，蔡银娟坦言，为了戏剧呈现仍然需做出部分妥协。
他举例，由于消防员进入火场需配戴面罩呼吸空气，但为呈现演员的面部神情，蔡银娟选择舍弃会遮盖角色表情的面罩。他补充，火场里昏暗、容易跌倒，且呼吸急促会导致空气瓶快速消耗，因此，消防员在实际救灾时是不能奔跑的，但为把持剧情节奏，蔡银娟才决定让演员“跑起来”。
蔡银娟分享，为了了解更多消防日常，他不分日夜地随消防大队训练。
此外，如：为避免强烈反光干扰拍摄作业，而替换消防衣反光条，或是剧中火场浓烟量比实际火灾浓量低，以便让观众看清画面等，皆是在考验导演的取舍及决断能力。
呼吁关注社会议题 团结推翻不合理制度
《火神的眼泪》于2021年开播两个月后，彰化就发生了“乔友大火”，酿一消防员殉职、3名住客死亡。事件经过家属、消防员协会和政府协商后，虽然让消防局代理局长请辞以示负责，但逃生设备不足、无线电讯号差等疏失并无随惩处改善。
“希望观众能因为影视作品，注意平常没关注的社会问题，并团结要求制度改善。”蔡银娟提及韩国“熔炉法案”改革的成功案例，他表示，当时韩国民众受电影《熔炉》影响，自发性发起连署推动《性侵害防止修正案》，最后国会以压倒性票数通过法案。蔡银娟盼《火神的眼泪》也能发挥同等影响力，激起台人关注公共政策，团结参与联署和游行等实际行动，同韩国撼动不公体制。
谈及未来规划，蔡银娟透露，目前手中有一个仍在开发阶段的电影剧本，内容阐述有关中途之家面对的困难和人物心境，希望能让观众听到那些弱势族群的心声。他也期许，未来能继续透过戏剧，为那些被忽略的群体和议题发声，让观众从中反思，一点一滴感化社会。
