【記者／周幸容、林資婕 攝影／洪靖淳】
演員游安順以電影《一家子兒咕咕叫》搶下第59屆金馬獎最佳男主角入圍門票，繼金鐘獎一舉奪得迷你劇集男配角、男主角獎後，首次以電影演員角逐金馬影帝。他在《一家子兒咕咕叫》中，細膩刻畫「阿欽師」自卑卻又自負的性格，出色演技頗受評審肯定。他表示，「未來會更加珍惜每個表演的機會，無欲則剛，當一個實在的演員。」
「每個角色都是新生命，都有不同雛形，但正因為演繹這些與演員本質不同之處，才稱作表演。 」首次進入金馬殿堂讓游安順感到受寵若驚，能夠入圍是可遇不可求的機會，他更謙虛地將成就歸因於「運氣加乘」，才能讓過去的經驗累積如能量般綻放。
細節成就完整 迷失賽鴿師漫漫尋「我」之路
游安順過去曾獲得導演侯孝賢提拔，並在1985年以侯孝賢的自傳電影《童年往事》出道，深耕演藝界近40年。此次他在導演詹京霖所執導的《一家子兒咕咕叫》中飾演兒子失蹤的落魄賽鴿師，因為角色需要接觸賽鴿，拍攝前也須對賽鴿的習性、飲食習慣有所了解。
游安順說，在上戲前要學會餵賽鴿吃藥、保健食品等，也要熟知鴿舍的構造，清楚賽鴿培育、休息和結賽回家的位置。自己雖然對賽鴿不陌生，不過電影中關於賽鴿的涵義卻遠比以往更加深廣，賽鴿的意義是「回家」，但阿欽師就像隻迷失的鴿子，找不到自己的位置和方向。
游安順說，自己跟劇中抑鬱的阿欽師完全相反。（翻攝自游安順臉書）
相較於片中盡展抑鬱性格的阿欽師，游安順表示，自己個性跟角色完全相反。起初，正向樂觀的他接觸劇本時只覺得「阿欽師太讓人討厭了，完全不令人同情」，為了在演出時塑造角色自卑形象，劇組安排了行動不便的人物設定，讓阿欽師走路時有輕微跛腳。藉由觀眾隱約覺察異於常人的步態，形塑角色生理缺陷，讓阿欽師的自卑更顯合理。
從影之路匠心獨具 賦予角色新意義
由於過去時常在戲劇中飾演甘草小人物角色，讓觀眾對游安順誤有了「電視劇起家」的印象。其實不然，早期電影出身的經歷才是游安順投身影視圈的一大契機，更讓他的心中對演出電影保有悸動。他認為，每個人有不同的生命領域，遭遇也不盡相同，自己非常樂於嘗試參演與自身性格截然不同的角色。
為了揣摩極具挑戰性的阿欽師一角，游安順於表演前做了充足功課，替角色增添立體感。起初，他會在準備時為角色畫「九宮格」，列出人格特點再延伸出周邊關係，以角色的生活背景或心中執念等元素賦予靈魂，幫助觀眾置身阿欽師的世界。
游安順透露，為了替角色增添立體感，在表演前做了充足功課。
正是阿欽師的「孤注一擲」替游安順鋪上嶄新里程碑，在《一家子兒咕咕叫》中，游安順與詹京霖展開初次合作。拍攝期間，他以「又愛又恨」形容自己和導演間的合作關係，詹京霖對演員要求高，總是希望他能呈現阿欽的不同面貌。儘管導演對細節十分執著講究，游安順仍認為，他們是以彼此信任為基礎，在演出過程中重新整飭自我，展現戲中阿欽師的內心世界，激發更多可能。
角色切換「72變」 情緒收放自如大展本我
對游安順而言，扮演一個角色時，要以角色的「本質」作為開端，思考塑造角色個性的背後原因，再隨著走入角色的過程中，逐漸累積情緒，慢慢靠近角色。他坦言，演出任何類型的角色都有難度，過去他曾飾演患憂鬱症的角色，除了要熟記醫學相關專有名詞，還要理解憂鬱症的成因，而劇本對病症有不同著墨，表演的層面也會有異。
演戲就像「孫悟空72變」，當演員無法抽離戲中角色時，要學著讓自己「既能走入也能走出」，做到收放自如的控制情緒。游安順說明，演員扮演每一個角色都是新的開始，賦予角色的精神和狀態更不盡相同。拍攝過程中，演員盡力沉溺角色個性的氛圍中，而阿欽則如同游安順的影子，是演員的一部分但非全部。他認為，即使表演時完全將自己放入角色靈魂中，本質卻依然是自己。
游安順說，即使表演時完全將自己放入角色靈魂中，本質卻仍是自己。
珍惜眼前事 踏實演戲無欲則剛
「當演員就像修行，沒經歷過走投無路的時刻，怎麼知道重新開始的甜美。」談及近40年的演藝生涯，游安順感慨，進入演藝界很辛苦，作為台灣本土演員，他仍堅守著要在這片從小生活到大的土地上，為觀眾賣力演戲的信念。此外，游安順也期許演藝圈的新人們能注重品德操守、尊師重道。他說明，親身經歷過風雨挫敗後，只有顧及身心並踏實演戲，才能讓未來的路走得更寬廣。
游安順笑言，自己現在就已是活在當下、隨遇而安，他也在享受表演之餘兼顧好家庭角色，用心陪伴孩子成長。「當演員是件很幸福的事」，對他來說，在演戲的過程中能打動觀眾、將正向力量傳遞給觀眾，就是一路堅持演戲的動力。
