【记者／周幸容、林资婕 摄影／洪靖淳】
演员游安顺以电影《一家子儿咕咕叫》抢下第59届金马奖最佳男主角入围门票，继金钟奖一举夺得迷你剧集男配角、男主角奖后，首次以电影演员角逐金马影帝。他在《一家子儿咕咕叫》中，细腻刻画“阿钦师”自卑却又自负的性格，出色演技颇受评审肯定。他表示，“未来会更加珍惜每个表演的机会，无欲则刚，当一个实在的演员。”
“每个角色都是新生命，都有不同雏形，但正因为演绎这些与演员本质不同之处，才称作表演。 ”首次进入金马殿堂让游安顺感到受宠若惊，能够入围是可遇不可求的机会，他更谦虚地将成就归因于“运气加乘”，才能让过去的经验累积如能量般绽放。
细节成就完整 迷失赛鸽师漫漫寻“我”之路
游安顺过去曾获得导演侯孝贤提拔，并在1985年以侯孝贤的自传电影《童年往事》出道，深耕演艺界近40年。此次他在导演詹京霖所执导的《一家子儿咕咕叫》中饰演儿子失踪的落魄赛鸽师，因为角色需要接触赛鸽，拍摄前也须对赛鸽的习性、饮食习惯有所了解。
游安顺说，在上戏前要学会喂赛鸽吃药、保健食品等，也要熟知鸽舍的构造，清楚赛鸽培育、休息和结赛回家的位置。自己虽然对赛鸽不陌生，不过电影中关于赛鸽的涵义却远比以往更加深广，赛鸽的意义是“回家”，但阿钦师就像只迷失的鸽子，找不到自己的位置和方向。
游安顺说，自己跟剧中抑郁的阿钦师完全相反。（翻摄自游安顺脸书）
相较于片中尽展抑郁性格的阿钦师，游安顺表示，自己个性跟角色完全相反。起初，正向乐观的他接触剧本时只觉得“阿钦师太让人讨厌了，完全不令人同情”，为了在演出时塑造角色自卑形象，剧组安排了行动不便的人物设定，让阿钦师走路时有轻微跛脚。借由观众隐约觉察异于常人的步态，形塑角色生理缺陷，让阿钦师的自卑更显合理。
从影之路匠心独具 赋予角色新意义
由于过去时常在戏剧中饰演甘草小人物角色，让观众对游安顺误有了“电视剧起家”的印象。其实不然，早期电影出身的经历才是游安顺投身影视圈的一大契机，更让他的心中对演出电影保有悸动。他认为，每个人有不同的生命领域，遭遇也不尽相同，自己非常乐于尝试参演与自身性格截然不同的角色。
为了揣摩极具挑战性的阿钦师一角，游安顺于表演前做了充足功课，替角色增添立体感。起初，他会在准备时为角色画“九宫格”，列出人格特点再延伸出周边关系，以角色的生活背景或心中执念等元素赋予灵魂，帮助观众置身阿钦师的世界。
游安顺透露，为了替角色增添立体感，在表演前做了充足功课。
正是阿钦师的“孤注一掷”替游安顺铺上崭新里程碑，在《一家子儿咕咕叫》中，游安顺与詹京霖展开初次合作。拍摄期间，他以“又爱又恨”形容自己和导演间的合作关系，詹京霖对演员要求高，总是希望他能呈现阿钦的不同面貌。尽管导演对细节十分执著讲究，游安顺仍认为，他们是以彼此信任为基础，在演出过程中重新整饬自我，展现戏中阿钦师的内心世界，激发更多可能。
角色切换“72变” 情绪收放自如大展本我
对游安顺而言，扮演一个角色时，要以角色的“本质”作为开端，思考塑造角色个性的背后原因，再随着走入角色的过程中，逐渐累积情绪，慢慢靠近角色。他坦言，演出任何类型的角色都有难度，过去他曾饰演患忧郁症的角色，除了要熟记医学相关专有名词，还要理解忧郁症的成因，而剧本对病症有不同着墨，表演的层面也会有异。
演戏就像“孙悟空72变”，当演员无法抽离戏中角色时，要学着让自己“既能走入也能走出”，做到收放自如的控制情绪。游安顺说明，演员扮演每一个角色都是新的开始，赋予角色的精神和状态更不尽相同。拍摄过程中，演员尽力沉溺角色个性的氛围中，而阿钦则如同游安顺的影子，是演员的一部分但非全部。他认为，即使表演时完全将自己放入角色灵魂中，本质却依然是自己。
游安顺说，即使表演时完全将自己放入角色灵魂中，本质却仍是自己。
珍惜眼前事 踏实演戏无欲则刚
“当演员就像修行，没经历过走投无路的时刻，怎么知道重新开始的甜美。”谈及近40年的演艺生涯，游安顺感慨，进入演艺界很辛苦，作为台湾本土演员，他仍坚守着要在这片从小生活到大的土地上，为观众卖力演戏的信念。此外，游安顺也期许演艺圈的新人们能注重品德操守、尊师重道。他说明，亲身经历过风雨挫败后，只有顾及身心并踏实演戏，才能让未来的路走得更宽广。
游安顺笑言，自己现在就已是活在当下、随遇而安，他也在享受表演之余兼顾好家庭角色，用心陪伴孩子成长。“当演员是件很幸福的事”，对他来说，在演戏的过程中能打动观众、将正向力量传递给观众，就是一路坚持演戏的动力。
