【记者／郑荦卿、郭思涵 首图／黄诗柔提供】
《水中的女孩》入围第58届金马奖最佳动画短片，导演黄诗柔透过动画，开启与失恋观众的对话，他认为，因为动画能够更轻柔地承接感受，比起言语展现出更多力量。黄诗柔透过创作抚平自己在爱情中的伤痛，同时也希望观众能从作品中看见自己的故事。
黄诗柔毕业于台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所，主要以插画与手绘动画述说故事，作品风格诗意、柔美、疗愈，擅长女性感官感觉的视觉化，代表作《无瑕》、《水中的女孩》两部作品有着紧密连结。《无瑕》为《水中的女孩》的早期版本，相较前者着墨于爱情上的得与失，《水中的女孩》则聚焦在“心碎”以及“自我疗愈”的历程中。
躺在回忆的流水中 细细体会最初悸动
《水中的女孩》原形为因失恋而随笔画下的插画，黄诗柔在无法承担失去爱情的伤痛下，开启后续一连串的创作，“爱情中的自己是顺着情绪在流动，当水流大时会整个被冲走；水流小时，又觉得自己漂浮着，被水包围很舒服。”自从历经了这段感情，他开始学习观察自身感受， 更萌发在动画片中使用“水”象征著“情绪”的创意发想。
《水中的女孩》原形为因失恋而随笔画下的插画。（图片：黄诗柔提供）
黄诗柔将昔日恋情做为《水中的女孩》创作基底，他说到，对方明明是一位“句点王”，在他人眼里冷若冰霜，但还是让他陷入爱河，由于旧情人的木讷性格，因此只要对方给予一点点的回应，自己就会很开心。
过去恋爱中的种种回忆，黄诗柔也巧妙的安排进作品里。动画片中，男人在女人耳边呢喃，说著无法解读的言语，他解释，“爱跟欲望是很私密的东西，没有人能透彻体悟在这之下的真正涵义与渴望，唯有身在当下的人才会知道。”
黄诗柔认为，情侣之间亲密的肢体碰触、言语中高浓度的爱意，在分手后去回顾时，往往令人懊悔不已，有别于当下心甘情愿的付出，但也只有身为“当局者”的他们才能领会最初的悸动。
黄诗柔认为，只有“当局者”才能领会最初的悸动。（图片：黄诗柔提供）
脱下层层糖衣 勇敢面对伤痕累累的身心灵
《水中的女孩》耗时3年创作，黄诗柔在研究所助理教授林巧芳协助下，让作品展现出最真实的自己。回想起创作初期，他常常忆起那段受伤的感情，不愿将失恋的痛苦呈现于作品之中。
黄诗柔提及，为了掩饰失恋的伤口，他将初作的棱角磨平且美化，但在与林巧芳多番讨论后，逐渐了解伤疤结痂的过程是需要时间的，深刻体悟“感情中的不愉快才是真实的情绪”，使他勇敢正视爱情中的得失，因此将作品逐渐从第一人称的视角抽离，改以更全面的第三人称视角叙述故事，并在创作过程中调适自己的状态，重新组织故事。随着时间推移与自我沟通，黄诗柔敢于面对心中伤痛，并与自己和解，更在动画中，以“女人与女孩的和解”，揭示着他的蜕变。
黄诗柔以“女人与女孩的和解”，揭示着他的蜕变。（图片：黄诗柔提供）
黄诗柔表示，除了作品带来的层层挑战，心灵上的孤独以及身体上的负担更是创作中最大的考验。工作量过大和对自我的高度期许，都间接导致心理压力与日俱增，且过度使用手腕，造成手部受伤，也需要持续的复健治疗，才能继续创作。即便如此，黄诗柔提到，每当又完成了几秒钟的动画，就会替自己增加继续前进的动力。
在伤痛中成长就是一份送给自己礼物
“《水中的女孩》算是失恋过后的一份礼物，但不是他给我的，是我自己找到的。”黄诗柔认为，《水中的女孩》的出现，正代表和前任的道别与重新再出发，而他也逐渐从失恋的阴霾走出来。他表示，自己一个人可以很开心，不会被任何感受给束缚，单身其实很自由，现在也希望未来的自己能更好。
黄诗柔期盼能以作品抚慰每个受伤的心灵。（图片：黄诗柔提供）
提及未来的蓝图规划，黄诗柔透露正在制做以“如何接纳悲伤”为主题的作品，而在创作的旅途中，他认为，能与许多观点相近的创作者一同共事是荣幸且幸福的，他深盼自己持续运用自身专业说出更多撼动人心的故事，以此抚慰每一个受伤的心灵。
