【記者／顏珮綺、張思妍 照片／鄭芬芬提供】
導演鄭芬芬在2009年以電影《聽說》斬獲名聲，更在2018年以電影《快把我哥帶走》打開中國市場，在中國擁有舉足輕重的地位。近日作品《做工的人》以詼諧的手法，述說工人生活中的無奈，成功引起大眾關注，更獲得第56屆迷你劇集（電視電影）導演獎，並入圍7項獎項，成為今年金鐘獎的大黑馬。
《做工的人》改編自作家林立青的同名散文。鄭芬芬看完書中〈走水路〉一篇，受文中工人面對生活的無奈所感動，便以此篇作為故事基底，沿用書中角色，發展成共六集、每集六十分鐘的劇集。《做工的人》藉喜劇包裝工人的日常勞動樣態，和面對生活的辛酸與感慨，他期盼觀眾接觸社會底層時，能多一份理解，感同身受的對他們釋出善意。
勇闖重重難關 熱情感動諸神
鄭芬芬坦言，《做工的人》在拍攝、選角時困難重重，場景的選擇尤其如此。他為了真實還原工人們面對鋼筋水泥的壓迫感，堅持在實際運行的工地取景。
鄭芬芬還說，由於台灣經濟消沉，北部工地普遍是採取較低矮的「RC鋼筋混凝土結構」建築（註1），出於鋼架結構和建材顏色的關係，在鄭芬芬對美學的要求下，劇組便前往南部尋找樓層較高、結構合乎拍攝需求的SRC鋼骨結構建築（註2）。
鄭芬芬坦言，《做工的人》場景選擇困難重重。
然而因拍攝時程與施工日程有衝突，在工時延誤導致經濟損失的考量下，大部分的建商都不願出借。就在劇組找遍整個台灣，卻都找不到適合的拍攝地點而感到心灰意冷時，當時劇組前往台南廟宇拜拜，卻意外發現廟的旁邊，正好有一個和導演畫的場地圖極為相似的工地，經過一連串的協談後，建商的董事長便欣然同意租借。
且在拍攝過程中，董事長甚至自行將直升機升上空，拍下工地風景照，鄭芬芬看到時既滿意又欣喜，笑說：「真心想做一件事時，宇宙電波都會發送過來。」在諸多神明的幫助下，看似不可能的事，也逐漸步入正軌。
有別於映現生活悲苦 彰顯工人獨特的可愛
「其實越是苦的人，他們會用更樂觀的方式來面對生活。」鄭芬芬提及，台灣影劇慣以悲情的筆法描繪底層人物，但鄭芬芬實際觀察，生活中工人會透過開個玩笑、講講粗話抒解生活苦悶，正因為生活方方面面的艱苦，他們更懂得以樂天的姿態面對關卡，以寬闊的心境對待人生。
在現實生活中，工人的世界大眾難以接觸。鄭芬芬認為，跳脫慣用敘事模式，以輕鬆幽默的手法執導，讓觀眾親近底層人物的生活，進而以同理心理解他們。他期待，透過呈現小人物旺盛的生命力，能讓觀眾更願意關注工人們的處境。
鄭芬芬期待，透過小人物旺盛的生命力，讓觀眾關注工人們的處境。
翻轉世俗框架 跨世代因溝通而理解
鄭芬芬提及，底層人物同樣擁有後代，他想透過劇中性工作者的女兒小玉，和鐵工的兒子小傑與父母之間的互相理解的橋段，隱喻底層人物後代對於父母的行業觀感，而在子女自我解嘲的同時，也以更多的愛包容父母。他想藉此呼籲，大眾能夠以更開放的視野，看待社會中的小人物。
過去許多不願提及自己父母行業的工人子女，因認為父母職業是平庸的，而羞於提起。最令鄭芬芬感到欣慰的是，就在《做工的人》播出後，從事工人行業的父母因此產生共鳴，更樂意向孩子分享行業裡的點點滴滴，原先兩代因不理解而產生鴻溝，透過《做工的人》搭建的橋樑，有了進一步的對話，達成相互理解、尊重。
苦韻偕甘 心血淬鍊成晶
「寫劇本是痛苦的根源，同時是療癒的過程。」鄭芬芬坦言，當寫作遭遇瓶頸時，他的解決方式是投入新的劇本，即便可能再次陷入泥沼，卻也透過反覆爬梳及不間斷地修改，篩選出更優良的劇本。拍攝前後的過程中，他更懂得克服自己受挫的痛苦，並在與演員及專業領域人員的協調中，汲取經驗作為今後創作的素材與人生養分。
談及未來，鄭芬芬表示，會樂於嘗試拍攝各種類型的創作，他也願意涉略多方面的領域，不只滿足創作慾，更希望將社會角落的溫暖故事帶給社會大眾，呈現他內心純粹的感動。
註1：建築成本低，遇震搖晃程度小，由於隔音較佳，cp值高，台灣有九成建築都是RC鋼骨結構建築
註2：普遍用於15至25樓的中高層建築，具耐震與住宅舒適度的特色。
