【记者／颜珮绮、张思妍 照片／郑芬芬提供】
导演郑芬芬在2009年以电影《听说》斩获名声，更在2018年以电影《快把我哥带走》打开中国市场，在中国拥有举足轻重的地位。近日作品《做工的人》以诙谐的手法，述说工人生活中的无奈，成功引起大众关注，更获得第56届迷你剧集（电视电影）导演奖，并入围7项奖项，成为今年金钟奖的大黑马。
《做工的人》改编自作家林立青的同名散文。郑芬芬看完书中〈走水路〉一篇，受文中工人面对生活的无奈所感动，便以此篇作为故事基底，沿用书中角色，发展成共六集、每集六十分钟的剧集。《做工的人》藉喜剧包装工人的日常劳动样态，和面对生活的辛酸与感慨，他期盼观众接触社会底层时，能多一份理解，感同身受的对他们释出善意。
勇闯重重难关 热情感动诸神
郑芬芬坦言，《做工的人》在拍摄、选角时困难重重，场景的选择尤其如此。他为了真实还原工人们面对钢筋水泥的压迫感，坚持在实际运行的工地取景。
郑芬芬还说，由于台湾经济消沉，北部工地普遍是采取较低矮的“RC钢筋混凝土结构”建筑（注1），出于钢架结构和建材颜色的关系，在郑芬芬对美学的要求下，剧组便前往南部寻找楼层较高、结构合乎拍摄需求的SRC钢骨结构建筑（注2）。
郑芬芬坦言，《做工的人》场景选择困难重重。
然而因拍摄时程与施工日程有冲突，在工时延误导致经济损失的考量下，大部分的建商都不愿出借。就在剧组找遍整个台湾，却都找不到适合的拍摄地点而感到心灰意冷时，当时剧组前往台南庙宇拜拜，却意外发现庙的旁边，正好有一个和导演画的场地图极为相似的工地，经过一连串的协谈后，建商的董事长便欣然同意租借。
且在拍摄过程中，董事长甚至自行将直升机升上空，拍下工地风景照，郑芬芬看到时既满意又欣喜，笑说：“真心想做一件事时，宇宙电波都会发送过来。”在诸多神明的帮助下，看似不可能的事，也逐渐步入正轨。
有别于映现生活悲苦 彰显工人独特的可爱
“其实越是苦的人，他们会用更乐观的方式来面对生活。”郑芬芬提及，台湾影剧惯以悲情的笔法描绘底层人物，但郑芬芬实际观察，生活中工人会透过开个玩笑、讲讲粗话抒解生活苦闷，正因为生活方方面面的艰苦，他们更懂得以乐天的姿态面对关卡，以宽阔的心境对待人生。
在现实生活中，工人的世界大众难以接触。郑芬芬认为，跳脱惯用叙事模式，以轻松幽默的手法执导，让观众亲近底层人物的生活，进而以同理心理解他们。他期待，透过呈现小人物旺盛的生命力，能让观众更愿意关注工人们的处境。
郑芬芬期待，透过小人物旺盛的生命力，让观众关注工人们的处境。
翻转世俗框架 跨世代因沟通而理解
郑芬芬提及，底层人物同样拥有后代，他想透过剧中性工作者的女儿小玉，和铁工的儿子小杰与父母之间的互相理解的桥段，隐喻底层人物后代对于父母的行业观感，而在子女自我解嘲的同时，也以更多的爱包容父母。他想借此呼吁，大众能够以更开放的视野，看待社会中的小人物。
过去许多不愿提及自己父母行业的工人子女，因认为父母职业是平庸的，而羞于提起。最令郑芬芬感到欣慰的是，就在《做工的人》播出后，从事工人行业的父母因此产生共鸣，更乐意向孩子分享行业里的点点滴滴，原先两代因不理解而产生鸿沟，透过《做工的人》搭建的桥梁，有了进一步的对话，达成相互理解、尊重。
苦韵偕甘 心血淬炼成晶
“写剧本是痛苦的根源，同时是疗愈的过程。”郑芬芬坦言，当写作遭遇瓶颈时，他的解决方式是投入新的剧本，即便可能再次陷入泥沼，却也透过反复爬梳及不间断地修改，筛选出更优良的剧本。拍摄前后的过程中，他更懂得克服自己受挫的痛苦，并在与演员及专业领域人员的协调中，汲取经验作为今后创作的素材与人生养分。
谈及未来，郑芬芬表示，会乐于尝试拍摄各种类型的创作，他也愿意涉略多方面的领域，不只满足创作欲，更希望将社会角落的温暖故事带给社会大众，呈现他内心纯粹的感动。
注1：建筑成本低，遇震摇晃程度小，由于隔音较佳，cp值高，台湾有九成建筑都是RC钢骨结构建筑
注2：普遍用于15至25楼的中高层建筑，具耐震与住宅舒适度的特色。
