【记者／柯博文 照片／李沛荣提供】
《灯塔Lighthouse》入围第56届金马奖最佳动画短片，同时也是这次入围金马奖中，唯一一部来自澳门的动画。历时八个多月制作，总花费两年时间完成，导演李沛荣表示，参与“原创动画短片制作补助计划”让他可以尝试一直想要创作的题材，他认为现在澳门发展太剧烈，希望能用自己的方式记住过去的美好事物。
记述过往的纯朴 珍惜以往的回忆
李沛荣说明，澳门一直有人才的问题，往往都需要身兼数职，除了担任导演外还负责背景、合成等其他作业。而他对于动画的呈现习惯纯手绘制作，因此寻找符合他手绘的要求与时间的动画师，花费不少时间。另外他表示，对于故事的架构也耗费不少时间，在最原先的故事中，画面是彩色的且人物也较写实，但因为他认为“动画要更特别、深刻，因此选择把人物简化”，希望自己的动画表现得更有意象。
而对于故事当中的色调分配，李沛荣说，为了让过去与现在有强烈差异，使用偏橘色的暖色调代表过往的回忆，且利用老街、菜市场的场景呈现暖和的感觉，相反的现在则使用灰色等单调的颜色反映城市的冷漠与统一，在许多大楼林立与汽车来说穿梭的现在，人们已经渐渐忘了以往的回忆，也不与他人互动。李沛荣希望人们不能一昧追求发展，就将许多有意义的事物拆除，他举例，以前可以从家中看见东望洋灯塔的光芒，但在城市快速发展下，许多熟悉的街道与店家渐渐消失，灯塔也因为填海造陆的缘故渐渐位于城市中心而成为景点。
李沛荣（右）希望能用自己的方式记住过去的美好事物。
对于周遭变化的无力感与儿时回忆令他想要用自己最擅长的动画创作，他认为故事中的男孩点亮矗立在中央的灯塔，是希望提醒人们不要因为活在这样的都市环境，就忘记了以往回忆。而故事中的男孩骑着脚踏车除了串联过往回忆外，李沛荣认为代表着不与世界同调，以儿时就开始期的脚踏车去以另一种方式记住那段过往，其中不停转动的车轮更代表着一直前进的时光，他觉得就如同城市的高速发展，许多人、事、物都会在没有察觉的状态就消逝，因此他也跟男孩一样，用自己的方式记忆当时的美好。
动画可以跳脱现实 可以超越言语
参与“原创动画短片制作补助计划”的时候，为了配合规定的时间，李沛荣须利用下班时间与假日制作动画，对于配乐师，也要求一个礼拜完成音乐部分，对此负责动画音乐与音效的刘志强Ellison说明，原本他只负责音乐的部分，是在看完《灯塔》大纲后才决定也一同制作音效。
而在动画中没有任何一句台词与对白，李沛荣认为，动画比实拍好的地方是可以有现实不存在的东西，而如果控制好动画的呈现就不会需要语言跟对白。因此配乐也就相对重要，刘志强说，为了声音的呈现，收录了孩子的声音与市集的喧闹声并运用在过去回忆，现在则利用汽鸣声与人的脚踏声表达都市的冷漠。其中失去至亲的桥段，刘志强认为救护车的声音是今昔的贯穿，因为澳门很小所以声音可以轻易地传遍整的地方，可以透过声音勾出过往的记忆。
在动画中没有任何一句台词与对白。
当中爷爷与小男孩的亲情，刘志强认为是他与父亲的关系，因为来自自身感受，所以在音乐制作只花了两天就完成。他说现在的澳门正渐渐往《灯塔》的情节迈进，当人们在超市时不再听到叫卖声，仅听到机器化的声音，过去与现在同样都有人存在，但现在的人只有脚步声，没有互相对话的空间。
最后结尾灯塔在高楼大厦间闪烁著，李沛荣说明，光可以带给人们希望，看着灯塔带来的光记住那些逝去的事物，但光就无法穿透林立的大楼，既是对于过往的怀旧与现状的无力感。
李沛荣认为，一个城市在发展的时候，能去考量一个建筑的存在价值，并非一昧的改建，希望能找到一个平衡点，不要让那些事物只能用回忆去记住。
