【记者／江亭仪 图片提供／詹博钧】
动画短片《看无风景 My father at grandma’s funeral》在今年入围金马奖最佳动画短片，该片导演詹博钧，从生活进入镜头与观众互相互动，他认为作品的呈现，不是理性上的理解或不理解，而是希望观众透过作品能够跟自身经验有所呼应，进而拉近与观众的距离。
忘不掉不舍家人的瞬间
詹博钧将记忆的感受寄托在纸笔之间传达。
谈起《看无风景》的剧情发想来源，詹博钧说，这是他回想起小时候参加阿嬷丧礼时的记忆，那是他第一次看见爸爸哭，也是唯一一次，回到爸爸的故乡老家，而在想起这段记忆的时候，都会对爸爸有某种不舍，爸爸对于阿嬷的思念以及对故乡的怀念感受，和爸爸在家族里那种被排挤的卑微状态，种种感受一直缭绕在他的记忆里，而这些记忆里的感受就是《看无风景》的来由。
特别的是，詹博钧用动画呈现这样的记忆，詹博钧说，动画不像实拍影像，需要借由现实世界的事物去再创造，透过动画，他只需要将他对记忆的感受寄托在纸笔之间传达，就仿佛更贴近他和自身记忆乘载着的感受，动画是他觉得最贴近他内在世界的语汇。
对于《看无风景》的剧情内容，詹博钧透露，虽然场景描绘著阿嬷丧礼，但实际上都是在述说著，他对于父亲在阿嬷丧礼上的感受，他觉得每个人都会面对家人在某个时间点，让你感到不舍的时候，而每个人都会惦记着那个瞬间，让它成为回不去的遗憾。
詹博钧说，他忘不了那时候的爸爸，这种忘不掉所形成某种遗憾，他借着创作去靠近这种遗憾。
文字、水墨呈现记忆之事
看无风景是詹博钧小时候的记忆，记忆对他来说是无声的状态。
谈及用水墨、无声的方式创作，詹博钧说，在《看无风景》创作的初期，他无意间看见画家席德进用水墨呈现的台湾山水作品，他认为水墨是很代表东方文化色彩的表现，且用水墨去呈现自己深根于此的土地上的人事物，会有种难以言喻的情感和温度，而这正是他觉得最适合用来表达自身记忆之事的方式。
他说，阿嬷、阿嬷丧礼、爸爸、爸爸的故乡，就是我在台湾这土地上经历过特别的人事物，而水墨能够将这些事物提炼出情感，与他的记忆呼应一并呈现出来。
至于为什么选择用无声的方式创作，詹博钧说，《看无风景》源自于他小时候的记忆，而记忆对他来说就是一种无声的状态。他也透露，在创作的过程其实曾经尝试加入旁白，但成果无法让他唤起自身记忆乘载的感受，后来他看见诗人李长青的台语诗《彼阵》，诗作里悼念著某人，又以讲述过往的口吻呈现，从这篇诗作，他发觉文字的表现有一种偏向冷静观看，并且感受过往记忆的表达，和他回想起与爸爸参加阿嬷丧礼时的记忆感受很像，透过文字这种无声的表达，仿佛可以将他以不动情绪的观点，讲述记忆里乘载的感受，为了更真实客观的回想起这段记忆，以及记忆里的爸爸，他因而自己写了一些文字和影像搭配呈现。
用配乐延伸角色、故事情感
《看无风景》是詹博钧在台南艺术大学动画艺术与影像美学研究所的毕业作品，说起创作过程，詹博钧提到，在拍摄过程中，因这是他首次创作需与配乐搭配的作品，旋律的选择、与影像情节段落的配合等等，对于没什么经验的他，只能够依赖自己的直觉，没有什么依据的与配乐创作者沟通，再加上他是第一次与音乐创作者合作，不敢直接说配乐哪里需要调整，判断上变得不太果断。
他也提及，在处理配乐的过程中，曾发生与配乐创作者理念不同的状况，他一度想着不如由配乐师决定就好，后来是因为指导老师与研究所同学，鼓励他要遵循自己的感觉走，才让他鼓起勇气与配乐沟通调整。
詹博钧还说，在这过程中，他体会到配乐应该要延伸角色以及故事情感，让作品呈现更为饱满，而非只是营造某种情绪氛围而已。
盼作品与观众经验有所互动
对于作品入围金马奖，詹博钧说，很感谢评审肯定《看无风景》，让这部动画能在影展上被观众看见，他也很荣幸能和观看作品的观众有感性的互动。他认为，影像的表达不一定是建立在理性情节上的懂或不懂，而是在观看影像作品时，能与自身经验乘载的感受有所呼应，或是在影像上能看见导演安排的生活样态，观者能够延展自身生命经验的感觉。
他也希望，他的作品能与观众的自身生活经验互动，或是在观众生活多了一份从未体验过的经验。
谈及未来方向及作品路线，詹博钧透露，他会想成立动画影集工作室，未来作品不一定会朝亲子温馨路线，但也不排斥往后不断朝亲子或家庭的主题路线发展。
他也提到，忘记从什么年纪开始，几乎每天都在幻想自己完成一部动画长片的样子，幻想“有一天向世界证明台湾的动画是很猛的！而且是从我开始做起的！我中二我骄傲！”
