【影評撰文／邵永輝 圖片取自網路】
自從2008年《海角七號》讓國片市場有復甦跡象，民眾願意花錢進戲院支持後，每年幾乎都有討論度最高及破億的國片問世。國片除了靠媒體曝光外，口碑的支撐更是最重要的一環，但「口碑」效應，終究是因為電影拍得好，還是單純只為看而看，就是人各有喜好，畢竟看電影對大多數民眾來說，能達到身心放鬆才有最重要的意義，但假使撇除這一切考量，單純以電影的「質」做衡量，一部電影能否獲得獎項青睞其實又是另一值得討論議題。
舉近幾年最紅的「那些年，我們一起追的女孩」、「賽德克巴萊」及今年的「我的少女時代」，三部同樣都在票房上獲得空前成功，而且都有入圍金馬獎，「賽德克巴萊」甚至還奪下當年度的最佳劇情片。反觀「大稻埕」、「大尾鱸鰻」同樣是破億鉅片，但命運卻大不同，都在金馬初審提前出局。因此，國片的復甦在面臨環伺於四周的中國及香港，該取捨的是票房還是獎項上的收穫?在年年有好片的兩岸三地來說，是一項極具重要的考量。
金馬52國片本質大不同？
以上，為觀察電影圈多年的感觸，但一切在第52屆金馬獎入圍公布後有所改變，因此必須向這兩年的台灣電影工作者致上最高敬意，入圍記錄創下了國片復甦後的最佳成績，共108個名額，我們就佔了44項，固然有老將，如:侯孝賢、張作驥帶領，但新導演，如:林書宇、李中的崛起，也讓台灣電影不再只侷限在小情小愛中，反而創造出具有創意且富生命意義的佳片，不但抓住評審的胃，也留住觀眾的心。
寶刀未老 大師再顯當年勇
另外七部入圍長片，成績也不俗。資深影后張艾嘉，睽違多年再執導演筒，帶來了撼動人心的作品「念念」，探討著生命的價值與人生的悲歡離合，共入圍了男配角、原創音樂及剪輯獎，表現不俗。
小刀出竅 新銳盡出多元題材
曾以「九降風」奪下金馬最佳原創劇本的林書宇，帶來了以自身經歷改編的「百日告別」，講述著生命的離去，與人們從中得到的救贖，全片真摯感人，尤以此片入圍本屆影后的林嘉欣最為印象深刻，其他也入圍最佳原創劇本及最佳原創音樂。
作家小野的兒子李中，此次帶來了開創台灣電影新格局的題材「青田街一號」角逐金馬，本片融合了喜劇、恐怖、動作，多種類型聚集，帶出一段驚悚謀殺旅程，如此開放的格局，使此片入圍了最佳新導演、原創電影歌曲、男配角與音效獎。鄭文堂導演此次開創新局的警匪片「菜鳥」，想探討的不是正義，而是現今社會中的多重弊端，片中飾演應召女郎的簡嫚書，突破以往的小清新，以潑辣造型入鏡，一舉入圍了女配角獎。
今年最賣國片的「我的少女時代」將90年代原汁原味的搬上大銀幕，除了讓觀眾回味過往外，也替電視劇與電影的結合作了最佳示範，在片中演醜女的宋芸樺，也因此片首度叩關影后；神曲-小幸運，也獲得原創歌曲提名；本片導演，偶像劇製作人-陳玉珊，也以本片入圍新導演獎。
「太陽的孩子」撼動觀眾的淚腺與對土地最深厚的情感，以花東大自然美景入鏡，讓人看見台灣的美與最真實的人性，本片入圍了最佳新演員、原創歌曲及最佳改編劇本。「灣生回家」描述日本戰敗，讓許多以台灣為家的日本人，被迫返回日本，與台灣訣別的故事，全片真摯感人，也因題材的動人情懷，入圍本屆最佳紀錄片。
國片再出發
此次台灣電影的飛黃騰達，除了獎項實質上的肯定，其實最重要的是讓許多台灣觀眾，甚至兩岸三地的影人，重新認識「台灣電影」的價值。儘管金馬獎尚未揭曉，但國片的再出發，確實也讓眾多影人看見我們的實力，也期許眾多台灣電影工作者，在未來能持續推動產業的進步，及帶來更多美好的電影作品。
