【記者／陳又齊、吳俐嫻 攝影／翁維伶 首圖／一本初衷電影有限公司提供】
你有沒有想過，有一天台灣會因核能災變而成為一片荒蕪？許多人因輻射污染，身體產生各種突變，在社會物資極度匱乏下，軍政府下令停止發放物資給變種人，唯領有健康證的人，才被認為還有活下去的價值。而在理性科學、法律制度都崩壞後的時空裡，人類只能依靠本性求生，那麼愛還存在嗎？
女孩是擁有有強大生存意志的變種人，而男孩是代表政府發放賑災物資的軍人，為了生存女孩必須搶奪物資，因而被一路追趕到破敗鬼魅的樂園，在苟且偷生中滋生的愛苗，就此悄悄萌芽⋯⋯
給台灣的警世寓言
這是導演蔡宗翰編導的短片《愛在世界末日》，入圍本屆金馬最佳劇情短片。此次挑戰如此大膽新穎的科幻題材，蔡宗翰說，他就是喜歡嘗試自己從未做過的事，三年前原本只是想寫愛情故事的他，創作時頻頻「卡關」，不料加入了科幻的元素後，竟意外的和諧有趣。
蔡宗翰編導的短片《愛在世界末日》，入圍本屆金馬最佳劇情短片。
如何在短短十六分鐘內詮釋如此虛幻又真實的故事，蔡宗翰認為「如果能了解片中內在核心的隱喻是強大而真實的，就會發現這世上沒有什麼事是不可能的。」其實把這樣的時空背景套用在任何一個時代都不違和：階級區分、主流非主流、種族差異、疾病與否，它們總是深深的影響著整個社會。片中核災造成環境汙染，引發人類突變，是否也提醒著現今的人類，發展核能終將招致毀滅？儘管《愛在世界末日》把時空設定在末日前夕的台灣，但也許它將帶給觀眾的是與當今社會緊密結合的警世預言，觸動每個觀眾的心，對環境、人倫、生命和愛也有不同層面的新體悟。
從門外漢到電影人
不管從事編劇或導演對蔡宗翰來說都是從做中學的事，而寫劇本是打開電影世界這扇門的一把鑰匙，「當你誰也不是的時候，培養實力最快的方法就是自己動手來。」蔡宗翰回憶起初入電影業時的情形，他大學唸的是經濟－一個和電影八竿子打不著的科系，儘管如此，畢業後發現比起數字，電影更吸引他，便一腳踏入了電影業，一切從零開始，邊寫劇本邊學，就算到現在當導演，仍在學習。
憑著對電影的熱情，蔡宗翰不斷自我突破，在2008年以青春校園電影《九降風》獲得45屆金馬最佳原著劇本的殊榮，同年編導的《曬棉被的好天氣》亦入圍金馬最佳創作短片提名，就算榮獲眾多獎項肯定，他仍沒有停止創作，今年再次以奇幻愛情為題材的《愛在世界末日》入圍金馬最佳劇情短片。
吃蟑螂、生小孩樣樣來 李鴻其、李千娜挑戰極限
《愛在世界末日》由曾獲金馬最佳新演員的李鴻其和李千娜飾演男女主角，蔡宗翰描述，李鴻其是位非常細膩的演員，為了更了解片中角色，他仔細記錄角色日記並從中思考，而此次演出也使他一改《醉生夢死》中小混混的形象，突破自我；李千娜靠的則是直覺，她把自己套入女主角這個充滿生命力的變種人的角色裡，蔡宗翰說他絲毫沒看見她｢演｣，因為她就是那變種人，頑強且充滿生存的鬥志。
片中兩人除了要生吃蟑螂，男主角李鴻其更要上演生小孩的戲碼，蔡宗翰分享拍片過程時提到，為了不讓女主角李千娜｢獨享｣蟑螂，後來又把劇情改成兩人｢分享｣，讓李鴻其哭笑不得。蔡宗翰還說，在拍攝李鴻其生產一幕時，試了好幾次，但狀況不佳，當和劇組人員在討論怎麼修改時，不料一旁的李鴻其情緒一來，竟在產檯上哭了起來，嚇的整個劇組趕緊架好設備開拍。
蔡宗翰認為，寫劇本是他踏入電影世界的鑰匙。圖為劇照。（一本初衷電影有限公司提供）
有限的資源 無限的創意
雖是短短十分多鐘的短片，相較於其他主題的劇情片，一旦加入科幻題材，服裝設定、運鏡手法等安排將變得更為複雜繁瑣，但這並沒有難倒蔡宗翰，「做就對了，想那麼多幹嘛？當你不去侷限自己時，會發現一切沒有你想像的困難。」
至於未來是否會挑戰更多科幻題材的作品，蔡宗翰說，只要故事內容和情節吸引人，什麼樣形式和類型他都願意嘗試，對他而言，故事和情節遠遠大於議題的設定，當電影一直重複強調想反映的議題時，內容就顯得乏善可陳；他認為故事情節與議題環環相扣，循序漸進牽引出議題，那才有驚喜感，也更引人入勝。
視電影如命的工作狂
「如果生命能終止在自己熱愛的工作環境裡，鐵定是天下最浪漫的事。」他說這句話時，眼神閃爍著光芒。不僅讓人們了解電影從事人員的辛勤，更看見電影人為理想鞠躬盡瘁，死而後已的執著，這也正是自許為工作狂的蔡宗翰對電影之愛發揮極致的表現。
