【記者／吳靜怡、潘品心 攝影／藍誼軒 圖片／盧律銘、羅柏麟提供】
數度榮獲三金與金音獎肯定的音樂人盧律銘，2023年以兩部電影《疫起》、《周處除三害》入圍金馬獎最佳原創電影音樂。盧律銘認為，能同時獲得兩項入圍是對於自身莫大的肯定，他分享，在創作過程中，他從未將作品能否獲獎視為首要考量，而是專注於投入創作的每一步，期盼為觀眾帶來高品質的電影配樂。
身兼樂團「聲子蟲」吉他手及配樂作曲人的盧律銘，從小受姊姊盧謹明導演的影響，萌生對電影的興趣，遠赴英國攻讀電影配樂，而他回台初期主要以廣告配樂工作維生，時隔七年才開啟人生第一部電影《接線員》的配樂旅程。盧律銘憑藉著對於音樂的不懈努力，陸續創作《返校》、《瀑布》等深植人心的電影音樂，如今已是台灣炙手可熱的電影配樂師。
作品融合創新元素 從嘗試裡淬鍊經驗
「每一次創作都是在為未來的作品做準備。」談及個人的創作理念，盧律銘堅持在製作每部電影時，加入至少一種未曾嘗試過的製作方式，例如改變錄製時的樂器編排位置，或選用不同種類的樂器等，使作品充滿未知驚喜。他表示，此種創作方法讓每次製程都能累積寶貴經驗，為他的電影配樂增添深厚的底蘊。
盧律銘堅持在製作每部電影時，加入至少一種未曾嘗試過的製作方式。（圖片／羅柏麟提供）
盧律銘舉例，錄製《周處除三害》的打擊樂時，擺脫以往單次只錄一種樂器的形式，而是讓三位樂手同時演奏交響樂團的大鼓、中國傳統大鼓、一般樂團的低音大鼓，錄音師則需嘗試探索適當的收音位置，運用不同種類的同質性樂器捕捉多種音色，創造獨特的聽感體驗，因此盧律銘認為，這也是錄製《周處除三害》電影配樂最大的挑戰之一。
電影是妥協的藝術 真摯音樂呈現故事情感
踏入音樂產業已十餘年，盧律銘以往在創作時非常注重音樂的完美性與獨特性，他笑著回憶起早期作品《返校》、《無聲》，形容當時彷彿是想以音樂旋律緊緊攫住聽眾的耳朵。但在製作《消失的情人節》時，他卻改變了舊有思維，轉而專注於思考如何透過音樂表達故事的核心內涵，讓樂器的旋律貼近故事與角色，而這樣的轉捩點也持續影響他創作《瀑布》及往後作品的過程。
「Everything is perfect so it’s not perfect.」盧律銘分享，過去製作《小美》時，面臨在兩個音樂版本之中做出選擇的困境，而導演鍾孟宏問他「為什麼音樂必須這麼完美？」一語點醒了盧律銘，讓他轉念認為，在電影音樂中，完整性未必等同於完美性，而是應該取決於如何呈現電影整體的情感。
盧律銘認為，電影製作是一門妥協的藝術。
「創作電影就是不斷的妥協，妥協有時候是雙贏，並達到最好的成效。」盧律銘認為，電影製作是一門妥協的藝術，如果電影產業中的每個部門都堅持展示自己最佳的一面，反而會破壞電影整體的真實感受。
在製作《周處除三害》中也有類似的例子，盧律銘舉例，其電影插曲「新造的人」為歌手鄭宜農演唱，當時錄製兩個音樂版本，第二版的音樂在各方面皆完美無缺，而第一版儘管存在部分失誤，但卻充滿生命力，更能傳遞劇中角色帶來正向與希望的感動。
促電影產業正向循環 帶動國片票房
在國外留學多年的盧律銘坦言，入行多年後感慨台灣電影產業缺乏如同好萊塢和韓國電影產業般，擁有龐大工會和多元制度的工業體系，使國外的電影配樂環境更為成熟，因此相較國外發展，台灣電影產業較難建構完善的創作環境。
「需製作優質的國片，觀眾才會更加願意到影廳欣賞，進而推動電影產業的發展。」盧律銘說明，票房提升有助於提高電影製作預算，也能獲得更多機會製作未嘗試過的形式，創作更有深度的作品。因此，他認為自己製作電影的任務，便是把音樂品質做到最好，希望觀眾感受到音樂傳達出的情感，並沉浸於影像和配樂的交融，更加支持國產電影。
盧律銘表示，電影產業發展需要大家共同努力。（圖片／羅柏麟提供）
「電影產業發展是互相促進的過程，需要大家共同努力。」盧律銘表示，無法一夕之間改變電影創作環境，因此他期盼自身能帶動持續且微小的改變，讓產業朝正向循環發展。盧律銘認為，若每個人都能為國產電影盡一份心力，電影產業就能逐步實現長遠和繁榮的發展，並在國內外市場取得更多認可。
